Alain Giffard

Skyblog: la grande secte molle

Le journal de L'école des parents fait paraître un hors série sur le thème "Adolescents, confidences sur internet".
Cette livraison comprend les actes du colloque "Fil santé Jeunes" qui s'est déroulé en Octobre 2008 et diverses contributions.
Oriane Desseilligny est interviewée sous le titre "Du journal intime au blog: la quête des clics".

Isabelle Guardiola m'a interviewé. C'est cet article que vous trouverez ici, sous le titre "Skyblog, la grande secte molle".
Le titre est de la rédaction, à partir d'une formule de mon cru. Idem pour le résumé. La transcription est bonne. J'ai du cependant rectifier une confusion qui pourrait nuir gravement à ma réputation auprès de la jeune classe: bien sûr, Doc Gynéco n'est pas l'animateur de Skyrock; d'ailleurs tout le monde connaît Doc Gynéco. Il s'agit de l'immense et incontournable Difool, le grand magister de la jeunesse française, qui la guide le long des chemins escarpés de la "Libre Expression Populaire des Jeunes", selon la formule du Président Bellanger. Mes excuses les plus plates, donc, à l'un comme à l'autre.

Références:
L'école des parents N°577- Hors-série mars 2009 - Adolescents : Confidences sur Internet

http://www.ecoledesparents.org/revue/N577_libreacces.html

Merci à Jean Luc Raymond pour son compte-rendu sur:
http://www.epn-ressources.be/skyblog-la-grande-secte-molle-par-alain-giffard/          
           

Isabelle Guardiola: Skyblog est le premier hébergeur de blogs de jeunes. Sa grande facilité d’accès et de maniabilité a favorisé son succès. Vous avez étudié ce phénomène…
           
Alain Giffard: J’ai passé beaucoup de temps notamment en 2005 sur les blogs, en analysant à la fois les aspects littéraires et technologiques et les contenus. J’ai exploré les blogs des jeunes et en particulier les skyblogs. Voici une plateforme créée par la radio Skyrock, dont les responsables ont, depuis le début, investi Internet et même avant, le minitel. Ma première découverte a été de me rendre compte que la réalité n’était conforme ni à la publicité que Skyblog faisait sur lui-même, ni à l’esprit du web. C’est une donnée que l’on retrouve aussi sur MSN : il s’agit de médias numériques tournés vers les jeunes mais coupés du reste du web. Très concrètement, il n’existe pas de liens vers l’extérieur. On peut l’analyser comme l’envie de privatiser une partie de l’Internet ; cependant il s’agit d’une contradiction, puisque ce qui caractérise le développement du web est le lien hypertextuel. Même s’il s’avère qu’on ne trouve que 10 % du web sur Google, le moteur de recherche a toujours affiché son parti pris de s’ouvrir et de rendre compte de ce qui existe. Sur Skyblog, on recherche l’inverse : on met les jeunes à l’écart. On les sépare de l’ensemble du web en les empêchant de se mettre en relation avec cet espace.
           
IG:Quel est l’esprit de Skyblog ?

AG:La logique affichée par Skyblog, conforme aussi à celle de la radio et reprise dans les discours de son président Pierre Bellanger, consiste à affirmer que l’épanouissement des jeunes passe par leur libre expression. Et ce, y compris sur un mode transgressif, souvent prisé par les adolescents… Skyrock relaie l’idée qu’encourager l’expression des jeunes favorise leur bien-être : « parler de tes problèmes avec les adultes et la société, exposer ton envie de ne pas respecter la règle, c’est bon pour toi… » Le principe devrait donc être celui de la libre expressivité ; or on fonctionne ici quasiment sur un mode d’anti-école dans l’esprit « Star Academy », dans laquelle on propose aux jeunes des modèles d’écriture présentés comme étant ceux à imiter… Ces modèles se déclinent à travers des « palmarès » ou « tops ». Dans un style en apparence spontané, on vous indique « la thématique qui marche », autrement dit, celle que les autres blogueurs plébiscitent. À l’époque de mon analyse, les palmarès pilotes étaient : beau gosse/belle fille, angels ( genre jeunes-filles dépressives…), top-models, rap, manga, gothic, gros cœur, ongles, Paris Hilton, Brice de Nice… Au fil des mois, sous prétexte d’établir le palmarès des blogs les plus regardés, on guide les jeunes. On les incite à se conformer à tel ou tel thème, en donnant des exemples de ce que les bons élèves de l’école Skyblog doivent accomplir. On insiste, par exemple, pour qu’ils adoptent un certain style, en encourageant l’utilisation de photos et de textes courts rédigés dans un langage courant. La forme album est très répandue et l’emporte de loin sur celle du journal intime.

IG: Bien entendu, les jeunes étant devenus une cible commerciale, la stratégie marketing du groupe s’appuie sur cette philosophie de formatage ?

AG: Des marques occupent sans vergogne le terrain. Skyblog est bourré de faux blogs pilotés par les agents de changement, décrits par Naomi Klein  que l’on voit ici en pleine action. Il ne s’agit pas de personnes mais de sociétés. Sous l’apparence d’un blog de jeune, un agent de changement raconte sa journée : il se lève, commence à enfiler son survet Adidas et ses baskets Nike…Une fois qu’on a lu 20 posts, on se rend compte qu’il passe sa journée à mettre ses tee-shirt de marques… Il s’agit du type même de la publicité clandestine en cours sur un grand nombre de plateformes commerciales, sujet difficile à travailler précisément à cause de sa clandestinité… Bien sûr, par ailleurs, ce que la création de ces millions de blogs apporte, c’est une abondance d’adresses mails que Skyblog peut ensuite revendre. Il s’agit d’un marketing quasi captif, un système qui peut servir de manière extraordinaire la publicité, puisqu’en tenant Skyblog, on peut décrypter les thématiques en vogue chez les jeunes actuellement et vendre les informations… Comme dans une sorte de méga loft d’une émission de télé-réalité, des adultes peuvent en permanence regarder ce qui se passe chez les jeunes.
           
IG: Avez-vous fait le constat, vous aussi, d’une forte proportion de blogs morts-nés ?

AG: Tout à fait. Beaucoup ne sont pas maintenus pour une raison évidente : puisqu’ils sont articulés sur un processus d’identification à l’esthétique et à la vision du monde de Skyrock et Skyblog, une minorité adhère mais beaucoup de jeunes, une fois qu’ils ont créé leur blog, se demandent ce qu’ils vont bien pouvoir y raconter… Je vous cite ici l’un de mes passages préférés, trouvé à l’époque : « Voila c’est comme un journal intime, les articles ne seront pas extra intimes juste intimes mais je vous préviens que si vous n’avez que ça a faire d’écouter des histoires de collégiennes comme moi, vous n’avez rien a faire ici, désolée. Les autres, bonne lecture ». Cette jeune fille a ouvert son blog en débutant ainsi, et n’avait ensuite plus rien écrit ! Comme par réflexe, elle s’était arrêtée. D’autre part, j’ai été frappé par la tonalité plombante, désespérante se dégageant de ces espaces d’expression. J’ai lu des pages entières de jeunes tristes, faisant état de leurs problèmes, et qui semblaient, au fil du temps, plus mal encore…
           
IG: Pourquoi ce constat selon vous ?

AG: Ces jeunes restent sur un échec. Les sociologues qui ont étudié les blogs ont montré qu’ils n’avaient pas la fonction de libération des fantasmes mais servaient une mise en scène du groupe : les jeunes livrent par exemple, des commentaires assez insignifiants sur la soirée qu’ils ont passée avec leurs copains. Cela ne fonctionne donc pas comme un journal intime mais comme un retour, transversal, sur le groupe. En encourageant l’exposition de son intimité et de sa sexualité de manière extrêmement crue, en poussant sans cesse les jeunes à se questionner sur « pourquoi suis-je mignonne et plais-je aux garçons ? » ou en les ridiculisant lorsqu’ils ne décrivent pas leurs performances par le menu, on trouve au final un contenu très pauvre. La conséquence en est, pour des jeunes qui n’atteignent pas le haut du classement des palmarès, de se déprimer davantage.
           
IG: On peut penser que s’ils ne s’exposent pas sur Skyblog, c’est qu’ils se protègent, font preuve de bon sens et ne sont pas naïfs… Et qu’ils ont tout de même la possibilité de s’exprimer, intimement, ailleurs…

AG: Les jeunes peuvent aussi penser que les instruments que la société met à leur disposition ne sont pas efficients comme « techniques de soi ». Ils n’ont pas besoin de faire circuler leur journal intime ; en revanche on sait l’importance à cet âge d’écrire des poèmes, de cacher des journaux fermés à clé : parce que cela leur permet une distance face à eux-mêmes, de se confier à un support écrit, de le relire, de le revoir, de s’observer… Skyblog leur laisse à penser que la bonne manière de faire est la sienne, et lorsqu’ils s’y  aventurent, cela ne fonctionne pas… Il s’agit d’un système pervers où on leur laisse penser que c’est cela l’intime, pour en fait contrarier le désir initial. Je pense que, de manière générale, les modes de faire qui sont tournés vers la culture de soi sont actuellement affectés et que les « natifs du numérique » sont les plus touchés par cette dés-individuation. Skyblog ne permet aux jeunes ni de se raconter ni de s’approprier la technique. Selon moi, il est fondamental que les jeunes s’individuent seuls et en groupe en passant par ces médias… Or ici, on ne leur permet pas d’aiguiser leur regard critique par rapport à la technique : on est dans un circuit fermé, une logique de secte. J’ai eu le sentiment, en travaillant sur Skyblog, d’avoir affaire à une grande secte molle… Un espace sans interactivité de contenus puisque le média interactif qui distille des conseils, c’est la radio avec Difool (cf plus haut) et l’astrologue conseiller de Pierre Bellanger ! On créée ici une addiction aux modèles de consommation médiatique du site et de la radio.
           
Propos recueillis par Isabelle Guardiola

               
   
 

Robert Darnton sur Google et la "République Numérique du Savoir"

  The New York Review of Books publie dans son numéro daté du 12 Février un article important de Robert Darnton, intitulé " Google et l'avenir des livres ".

Historien des mentalités, Darnton est un spécialiste éminent des Lumières du XVIIIème siècle, auteur, notamment de " L'aventure de l'Encyclopédie ", " Le grand massacre des chats ", " Edition et sédition ".

Dans l'avant-propos de " Gens de lettres, gens du livre ", il décrit les deux principaux centres d'intérêt de son livre: le premier " concerne les intellectuels et la montée de l'intelligentsia considérée comme force sociale "; le second est consacré à " l'histoire des livres et de l'imprimerie en tant que moyen de diffusion des idées".

Darnton est ainsi l'historien de la République des Lettres au XVIIIème siècle, conçue comme un espace public qui associe milieu intellectuel, circulation des livres et technologie de l'imprimerie.

D'autre part, en tant que patron des bibliothèques de Harvard, il est parfaitement informé du déroulement récent du programme Google Books.

C'est précisément la dimension juridique de ce programme qui est la matière de son article.

On sait que depuis Octobre 2005, un groupe d'auteurs et d'éditeurs avait lancé une plainte en " class action " contre Google qui numérisait leurs livres, protégés par le copyright, sans leur demander un accord préalable. Le 28 Octobre 2008, après trois ans d'affrontements et de négociations, un arrangement a été trouvé entre Google et les ayant-droits. Cet arrangement doit être approuvé par le tribunal du Southern District de New York et cette procédure d'approbation pourrait durer encore deux années. En ce moment, Google fait paraître une annonce légale à l'intention des auteurs et éditeurs dans les journaux de langue française.

La critique de Darnton ne porte pas sur le contenu même de l'arrangement mais sur la situation de monopole de facto sur la numérisation des livres que Google arriverait ainsi à enlever. D'ores et déjà, Google n'a plus de concurrent réel pour la numérisation ; Microsoft par exemple vient d'abandonner son principal programme. L'approbation de l'arrangement rendrait extrêmement difficile l'apparition de " nouveaux entrants ". Bien qu'il semble plutôt confiant en l'actuelle direction de Google pour pratiquer des tarifs raisonnables, Robert Darnton soulève deux graves objections.

La première est assez évidente : Brink et Page peuvent se retirer ; la société peut changer de mains. Ce que le droit administratif français appelle " l'exigence de continuité du service public " s'applique merveilleusement dans le cas de l'activité des bibliothèques.

J'ai eu l'occasion d'insister, pour cet aspect du programme de Google Books, sur le caractère profondément irresponsable des décisions qui, en dernier ressort, reviendraient à lier la marche des bibliothèques publiques à la bonne santé du marché publicitaire. Aussi serais je tenté de compléter la première objection de Robert Darnton en m'inspirant de ce que les boursiers appellent " avertissement sur résultat ". Le scénario le plus noir combinerait ici : une baisse générale des investissements publicitaires ; une rétraction ou une récession des secteurs les plus concernés par la publicité sur internet ; une crise de la confiance des annonceurs quand à l'efficacité de ce type de publicité. Quoi qu'il en soit, la situation en 2009, du fait de la dépression, est bien différente de celle de 2005.

La deuxième objection de Robert Darnton porte sur le montant des droits que devraient acquitter soit les particuliers, soit les institutions. Il fait remarquer que le seul organisme qui puisse proposer ou s'opposer à une modification des droits est le " Book Rights Registry ", créé par l'arrangement pour représenter les intérêts des auteurs et des éditeurs. Darnton voit mal comment un tel organisme pourrait envisager d'un oeil autre que favorable une augmentation des droits d'accès par Google. Les lecteurs et les institutions ne sont donc nullement protégés contre le renouvellement de la situation que connaissent les publications scientifiques : l'excès des oligopoles de l'édition de périodiques entraîne une telle dépense pour les bibliothèques  qu'elles ne peuvent plus acquérir de monographies, le pluralisme scientifique lui même s'en trouvant menacé.

En apparence, ces deux objections sont d'ordre pratique et semblent traduire les craintes fondées d'un grand intellectuel, universitaire et responsable de bibliothèques, qui s'est d'abord engagé avec enthousiasme dans le programme de Google.

Mais en réalité, la critique de Robert Darnton est beaucoup plus fondamentale. Il rappelle le point de vue des Pères Fondateurs sur la propriété littéraire : placer le bien public avant le profit privé. De même la lutte contre les monopoles de l'édition, la Compagnie des Stationnaires à Londres, et la corporation des libraires à Paris a été la condition de création de l'espace public des Lumières. Il oppose au monde " designé " par Mickey Mouse (allusion à l'amendement Bono étendant la durée du copyright) une " République numérique du savoir " héritière de la République des Lettres du XVIIIème siècle. Il souligne la contribution des amateurs à cette nouvelle République des lettres, " amateurs au meilleur sens du mot, simples citoyens amoureux du savoir ".

J'espère qu'on voudra bien accepter ici d'étudier ce point de vue. Il ne vient pas d'un esprit conservateur, opposé à la démocratisation du savoir, ennemi de la technique en général et de la numérisation en particulier. Au contraire : Robert Darnton est l'auteur de " Berlin Journal 1989-1990 ", et de " Démocratie "; il a depuis longtemps souligné les avantages du numérique ; il fait partie de ceux qui ont " signé avec Google ".

Aussi ses mots devraient porter :

" Ce résultat (l'arrangement) n'est pas ce qui était anticipé au début. En revenant sur le processus de numérisation depuis le début des années 1990, nous pouvons voir maintenant que nous avons raté une grande occasion. Un projet du Congrès et de la Bibliothèque du Congrés, ou une grande alliance des bibliothèques de recherche soutenue par un consortium de fondations, aurait pu faire ce travail à un coût réaliste et selon une conception qui aurait placé au premier plan l'intérêt public...Nous aurions pu créer une Bibliothèque nationale numérique, l'équivalent de la Bibliothèque d'Alexandrie pour le vingt-et-unième siècle. Aujourd'hui c'est trop tard. Non seulement nous avons échoué à réaliser cette possibilité, mais, ce qui est encore pire, nous sommes en train de permettre qu'une question de politique publique - le contrôle de l'accès à l'information - soit réglée par un procès privé ".

09/03/2009: Merci à Clément Laberge et Alain Pierrot pour la rectification et l'information en commentaires. Comme Alain l'indique, le Monde diplomatique de Mars publie une traduction du texte de Darnton.

Lire l'article : http://www.nybooks.com/articles/22281
Voir aussi : http://www.booksmag.fr

Note sur un texte de Pascal Quignard

Pascal Quignard a publié dans le numéro 721-722 de la revue Critique, qui lui était consacré, un texte intitulé "Qu'est ce qu'un littéraire?"

On trouvera ci dessous la note de lecture que j'ai écrite pour le Cahier Critique de Poésie (n° 15, 2008).

A la deuxième page de L'Autre Monde, Cyrano de Bergerac parodie le Tolle, lege (Prends, lis) d'Augustin. Trouvant sur sa table, ouvert, un livre qu'il n'y avait pas laissé, il lit le récit d'une rencontre de l'auteur avec deux sélénites ou  habitants de la lune.

"  Sans doute, continuais-je, les deux vieillards qui apparurent à ce grand homme sont ceux là même qui ont dérangé mon livre, et qui l'ont ouvert sur cette page pour s'épargner la peine de me faire cette harangue qu'ils ont faite à Cardan. "

Le texte de Pascal Quignard est composé de cinquante fragments numérotés. L'auteur des Confessions est cité au début et à la fin, l'adversaire de toutes les hontes au milieu.

Cyrano a écrit une lettre pour les sorciers, suivie d'une autre, contre. Dans cette deuxième : " Outre cela, dit-on, il a ensorcelé des troupeaux ? ou ce fut par paroles, ou par la vertu cachée de quelques poisons naturels. Par paroles, je ne crois pas, que les vingt quatre lettres de l'alphabet, couvent dans la grammaire, la malignité occulte, d'un venin si présent ni que d'ouvrir la bouche, serrer les dents, appuyer la langue au palais, de telle ou telle façon, ait la force d'empester les moutons ou de les guérir. "

Pascal Quignard a prélevé ceci : 25. Cyrano de Bergerac : Les vingt-quatre lettres qui sont dans l'alphabeta couvent dans la grammaire la malignité occulte d'un venin.

Pourquoi cette manière inhabituelle de disposer les fragments le long d'une suite numérotée, sans recours à la typographie ? " Qu'est ce qu'un littéraire ? " est une questio, mais le texte n'y est pas articulé selon les règles de la scolastique. On pense aux traités, vient aussi l'image d'un dictionnaire, où définitions, étymologies, classements, règles d'usage, citations, renvois, se succèderaient selon les règles d'une lexicographie personnelle.

Beaucoup de choses sont dites, quand le texte semble s'élargir ; le lecteur croit déceler un ordre, mais l'auteur revient sur ses pas, piétine ses propres traces et bondit quelquefois de côté. Comme Cyrano sorcier, Cavalcanti dans Le Décaméron, comme le personnage de Kafka sur son seau à charbon (1), comme un chevreuil. 39. La ruse propre au chevreuil se nomme le hourvari. Le hourvari, dès lors que la bête est poursuivie par une meute de chiens, consiste à revenir sur ses pas, à piétiner son empreinte puis, d'un brusque et long bond de côté, à sortir de sa voie... " Qu'est ce qu'un littéraire ? " est la fuite d'un chevreuil dans son propre dictionnaire.

La lettre n'est pas une entrée. Bien qu'il y ait du monde dans le texte de Quignard, on n'y rencontre pas de kabbalistes. Le littéraire n'est pas un mystique de la lettre, un passionné de la combinatoire, c'est celui qui, par la " dispensation rusée " de la lettre (2), sort du langage de la communauté.

Le littéraire, le lettré, le lecteur décomposent, divisent, démembrent le texte. C'est ce travail de discrétion, le passage au crible, l'analysis qui permet la sortie par la lettre. 7. Le littéraire...tronçonne la phrase, il décontextualise les éléments, il multiplie les signes de la ponctuation, il épluche les mots de leur cosse, il trie ces différentes enveloppes, il met à nu leur étyma.

Lisez ce travail sur l'extrait de Cyrano, ou la reprise du fragment sur Monsieur de Pontchâteau.

Les Ombres Errantes, chap XIX : " Il avait toujours dans la bouche ce mot qu'il avait lu dans l'Imitation : - In omnibus requiem quaesivi et nusquam inveni nisi in angulo cum libro. (J'ai cherché dans tout l'univers le repos et je ne l'ai trouvé nulle part ailleurs que dans un coin avec un livre.) "

Et ici : 48. Monsieur de Pontchâteau disait : - J'ai vécu dans un coin avec mon livre.

Le texte est filtré, simplifié, comme blanchi : un rang de lettres énigmatique. D'après Augustin, " Il en va de chaque homme comme d'une lettre dans un mot : il est comme un élément du règne ". D'où cette distribution des nations à la surface du langage : phrases pour les politiques, mots pour les philosophes, lettres pour les littéraires. La plupart des femmes et des hommes " restent dans la société civile à l'état de phrases entières " (3). Ils veulent de l'identité, de la singularité, être des ego. Craignent la solitude. Parlent. Le littéraire déchiffre, revient vers l'origine.

On sera tenté de voir dans ce traité de la lettre et de la solitude le manifeste d'une politique non politique, sur le modèle de la société inassociée de lecteurs qu'entrevoit Quignard. Mais à mi-chemin des deux Augustin, il y a Cyrano, sa parodie, sa lecture par Quignard.

Je ne sais qui a laissé ce livre de Georges Bataille ouvert sur ce passage : " que l'acte sexuel est dans le temps ce que le tigre est dans l'espace " (4).

Il y a de l'effroi dans le texte de Pascal Quignard, mais pas seulement. (Il faut faire reculer) partout le malheur. A la fin vous lirez : C'est le bonheur de ma vie.

Pascal Quignard

Qu'est-ce qu'un littéraire ?
p. 421- 431

Critique
N°721-722
Juin-Juillet 2007
Numéro consacré à Pascal Quignard

(1) Italo Calvino, Leçons Américaines, Légèreté
(2) Pascal Quignard, Alexandra, présentation
(3) Pascal Quignard, Entretien avec Marie Laure Picot, Cahier Critique de Poésie n°10
(4) Georges Bataille, La Part Maudite.

Note de lecture parue dans CCP n° 15, 2008, publié par le Centre international de poésie Marseille (Dossier Roger Giroux / Maurice Roche)

http://www.cipmarseille.com

Critique de la technologie et nouvel agencement culture-économie-politique

Le 10 juillet dernier, Relais Culture Europe et le ministère de la Culture et de la Communication organisaient, pendant le Festival d'Avignon, une " Journée professionnelle sur la coopération culturelle européenne ".

J'intervenais en tant que membre d'Ars Industrialis, pour introduire la première table ronde intitulée " Interventions artistiques et culturelles et nouvelles technologies : une approche de l'innovation " et organisée par l'association. Vincent Puig (IRI Centre Pompidou), Peter Weibel (PDG du ZKM) et Joxean Munoz (Directeur général de la Tabakalera de San Sebastian) prirent la parole, Bernard Stiegler intervenant le soir lors de la table ronde finale.

Le texte qui suit est celui de mon intervention avec quelques corrections.

Critique de la technologie et nouvel agencement

culture - économie - politique

Mon point de départ, c'est l'existence d'un dissensus. Les sujets que nous allons examiner dans cette table ronde ne sont pas des sujets consensuels : il y a un désaccord et ce désaccord s'amplifie.

Le dissensus

Fondamentalement, c'est un dissensus entre la culture - entendue au sens d'Hannah Arendt comme le domaine de la vie de l'esprit - et l'économie de la culture. Pour beaucoup de ceux qui ont opté pour une forme de vie culturelle, et a fortiori pour les artistes, les intellectuels, les chercheurs, l'économie de la culture est devenue une menace pour la culture elle même.

J'emprunterais aussi à Hannah Arendt ceci : nos sociétés ont une très grande difficulté à articuler les trois grands domaines de la condition humaine que sont le travail, l'œuvre et l'action, c'est à dire les modes de faire propres à l'économie, la culture et la politique.

Le nom d'Adorno est associé à la critique de cette menace sur la civilisation qu'il avait désignée sous le nom de KulturIndustry, décidément mal traduit par " les industries culturelles ".

A Ars Industrialis, nous reconnaissons ce dissensus, nous partageons cette inquiétude, et aussi cette critique.

Mais, ce qui nous semble le plus important, c'est de voir comment cette menace s'actualise, comment elle a évolué, et quel projet peut la conjurer.

Par rapport au moment d'Adorno s'exprimait, plusieurs éléments nouveaux sont en effet apparus.

Le premier, c'est la confluence des industries culturelles, des industries du marketing et des industries de l'information.

Google, par exemple, est l'expression la plus parfaite, en tout cas la plus achevée pour le moment, d'une telle confluence, portée ici jusqu'à l'intégration des trois types d'activité industrielle.

Deuxième point : cette confluence se structure autour des technologies de l'information. La notion de convergence numérique, utilisée par la Commission européenne, renvoie à cette tendance.

Ces technologies de l'information sont des technologies cognitives et culturelles. Elles sont mobilisées dans un objectif de formatage des comportements et des existences, en tant que technologies de contrôle de l'accès (Jeremy Rifkin " L'âge de l'accès ").

C'est ainsi qu'elles fonctionnent - point central pour Ars Industrialis qui est à l'origine d'un appel sur cette question - comme des technologies de contrôle et de destruction de l'attention.

Ce mouvement de confluence entre les industries de l'information, les industries culturelles et les industries du marketing s'accompagne de toute une série de crises ou de catastrophes - j'emploierais volontiers le mot de catastrophe pour l'analogie qu'elle suggère avec l'écologie environnementale.

Les otakus au Japon, et, un peu partout, les phénomènes d'addiction médiatique ou technologique... Le niveau élevé d'illettrisme dans un grand nombre de pays développés, à commencer par la France qui souffre du côté de la transmission de sa langue... Aux Etats Unis, le problème du calcul dans les dernières classes du lycée... mais comment ne pas évoquer, ici et pendant le Festival d'Avignon, les défaillances de mémoire de plus en plus nombreuses au théâtre qui  entraîneraient la multiplication de ces pièces avec des acteurs - lecteurs ? Au Royaume-Uni, près de 75% des enfants avant trois ans originaires des milieux défavorisés ont la télévision dans leur chambre ; aux Etats Unis, dès l'âge de trois mois, 40% des bébés la regardent, avec toutes les conséquences qui ont été réunies sous l'appellation d' " attention deficit disorder "... Ce ne sont que quelques exemples.

Je crois qu'il est devenu évident que la principale catastrophe, ou le principal risque de catastrophe porte sur la transmission culturelle entre générations et le soin des jeunes générations.

Le projet européen

Dans ces conditions, quelle voie, quelle entrée pour sortir de ce dissensus ?

A Ars Industrialis, nous pensons qu'une telle voie existe et qu'essentiellement elle constitue un projet européen, un projet pour l'Europe.

Peut-on tourner le dos à l'économie de la culture, à l'industrie, verser dans la schizophrénie ou une sorte de fondamentalisme culturel ? La réponse est : non. Cette économie de la culture est notre réalité, comme la pollution, la crise de l'énergie, les crises alimentaires. Il faut la transformer, sans prétendre pouvoir lui échapper par une position de principe, aussi légitime soit elle.

Peut-on, doit-on, en sens contraire, s'adapter ? " S'adapter ", c'est le grand mot. On ne cesse de dire aux artistes, intellectuels, universitaires, chercheurs, qu'ils doivent s'adapter ; plus généralement, le conformisme social ne cesse de presser tous ceux qui ont choisi une forme de vie culturelle de s'adapter. Et contrairement à ce qu'inspire le simple bon sens, cette adaptation est présentée comme un progrès, en tout cas, le seul choix possible, selon la logique TINA (" there is no alternative "). Il faudrait produire des œuvres adaptées à cette nouvelle économie de la culture, des méthodes d'enseignement adaptées aux nouveaux comportements qu'elle induit. Mais si les logiques de cette économie de la culture (et du savoir) ruinent la culture elle-même et le savoir, on conviendra qu'une telle politique est une politique de courte vue.

L'entrée que nous proposons se résume en un mot : technologies de l'esprit. Oublions quelques instants le sujet qu'on nous présente comme central, c'est à dire le circuit médiatique de circulation des œuvres, pour regarder ailleurs, avant et après. C'est là que se situe l'innovation.

Avant, du côté de la création : la pensée, la connaissance, l'émotion, le désir, les langages ; les langues et la connaissance des langues, la grammaire. Bernard Stiegler expose que les technologies de l'information telles que nous les connaissons sont le fruit du processus de grammatisation de la pensée. Autrement dit, les technologies de l'information sont des technologies cognitives et culturelles.

Ce qui est vrai du côté du créateur, de l'artiste, de l'auteur l'est aussi du côté du public, des spectateurs, des lecteurs. Là aussi il faut rétablir la vie de l'esprit dans la pratique culturelle, en développant un point de vue critique par rapport aux technologies, critique dont la notion de " technologies de soi " que Michel Foucault avait développée à la fin de sa vie est un élément clé.

Je ne dis pas : prenez mon logiciel et le monde de la culture en sera changé. Ce que je veux dire, c'est que le travail commun de tous ceux qui ont opté pour une forme de vie culturelle, du côté des créateurs et du côté du public, pour inventer ces technologies, les partager, les utiliser, va à la fois revitaliser la culture et permettre de ré-agencer les relations culture/économie/politique. Bien évidemment ce travail n'est pas strictement technique : il faut modifier les institutions, le droit, la formation. C'est un des sens possibles de la formule qui nous est proposée : " appropriation des NTIC pour une innovation sociale, technologique, culturelle ".

Mais la technologie, c'est l'entrée ; il faut bien arriver à ce nouvel agencement culture/économie/politique et c'est là toute l'envergure d'un vrai projet européen. C'est notre proposition pour l'Europe.

Du côté des industries, nombreux sont les responsables qui mesurent les effets négatifs d'une culture réduite à la consommation culturelle. Trop de consommation de la culture tue la culture, et même son économie. Je vous rappelle quelques signes annonciateurs : années 90, effondrement des industries photographiques européennes, 1993, premier krach de l'histoire de la publicité, 2000, krach de la net-économie, difficultés actuelles des industries musicales, de la presse, et même de la télévision. Il faut créer une nouvelle relation entre les milieux culturels et l'industrie, dans la mesure même où il est impensable de vouloir innover technologiquement sans l'industrie et sans cette nouvelle relation.

Mais du côté politique, l'attitude des diverses puissances publiques, à de rares exceptions près, a été le retrait, le soutien au seul développement de l'économie de consommation de la culture.

C'est précisément sur ce point que l'Europe peut donner un exemple. D'un côté, il y a un problème entre l'Union et les européens, qui vient d'être souligné une nouvelle fois par le choix des irlandais. Et il apparaît de plus en plus clairement que ce problème est notablement culturel, qu'il est l'effet d'une absence de dimension culturelle de l'Europe, ce qu'a parfaitement illustré le débat sur la bibliothèque numérique européenne. D'un autre côté, pour des raisons historiques (partage des compétences), l'approche de la culture par l'Union a été fortement marquée par une orientation principalement économique.

Alors, pour conclure, je dirai que l'Europe doit se donner un défi : se tourner vers les milieux de la culture, non pas pour leur dire " on continue comme avant, en accélérant ", mais plutôt " on réorganise ensemble, on ré-agence les relations culture/économie/politique en commençant par favoriser l'innovation dans les technologies culturelles ".

Je remercie Relais Culture Europe et toutes les organisations qui ont aujourd'hui relevé ce défi.

Compte rendu sur le site de Relais Culture Europe

Alger - Paris: les internetS

 

Dans un interview récent pour Libération, Geert Lovink parlait, à propos de la situation actuelle de l'internet, de "balkanisation". Passablement dépréciatif, "balkanisation" a aussi une sonorité nostalgique. Et peut être y-a-t-il quelque chose comme une "West-algie" chez les pionniers de l'internet, y compris chez les activistes des médias tactiques. Visiblement l'Internet ne sera plus ce qu'il n'a d'ailleurs jamais été mais il en reste un pincement au coeur, une sorte de réflexe furtif: les choses auraient pu se développer autrement.

En tout cas, les faits sont clairs: on ne peut plus parler d'UN Internet; il faut parler des internetS.

Lovink dit:"Les utilisateurs ordinaires de l'internet ne sont pas obsédés parce qui se passe dans la sphère anglo-saxonne du net. Bien que, techniquement parlant, l'Internet soit encore un medium global, nous voyons se développer une "balkanisation" croissante, à partir de noyaux linguistiques (et aussi de certains états-nations). Je parle d'archipels importants, distincts, avec des dizaines de millions d'utilisateurs. Pensez simplement aux cyberespaces japonais ou coréens. Celui qui se développe le plus rapidement, le net chinois, est littéralement emmuré. Mais que savons nous réellement sur ce qui s'y passe?"

Et que savons nous sur l'internet en Algérie, où j'étais en Janvier avec une délégation de la Région PACA, invitée par la Willaya d'Alger et l'Etablissement "Arts et Culture"?

Bernard Stiegler a proposé le terme "adoption" pour l'usage des nouvelles technologies. Il renvoie à l'idée d'un choix de l'utilisateur et au fait que ce choix manifeste et organise une singularité. J'aime aussi le mot "appropriation", à cause du double sens d'approprié, "pertinent" et "soutiré". A l'origine, "s'approprier" signifie simplement "dérober", "braconner", et n'est pas si loin de "hacker" .

La notion de singularité numérique est assez claire (pas si claire) dans les anciens pays riches, dans la mesure où elle s'oppose à celle d'usage formaté par le marché. J'espère avoir été précis en Algérie sur les raisons pour lesquelles les technologies de l'information sont et deviennent de plus en plus culturelles. Mais le journal "La Nouvelle République" me présente finalement comme une sorte de traditionnaliste. En tout cas, je n'ai pas de recette sur l'adoption du numérique par tel ou tel groupe, voire des sociétés entières. C'est au moins une des choses que j'ai apprises en travaillant avec les Espaces culture multimédia et les Espaces publics numériques.

Le passage de l'internet aux internetS est une conséquence de la "guerre globale". Bien sûr, l'internet et la "société de l'information" étaient de purs produits du storytelling, pour reprendre l'analyse de Christian Salmon, et une forme pas si subtile de soft-power. Mais la nouvelle histoire est pire. La société de l'information doit être défendue pour quelques bonnes raisons qui ont pour nom: libertés, tolérance, ouverture d'esprit. En tout cas, adopter signifie choisir l'altérité.

Alger que je ne connaissais pas est une ville splendide et splendide aussi était l'accueil de Redouane Mohammedi, Chafia Benelkadi et de toutes les personnes d'Arts et Culture.

Je recommande le restaurant "Lous Pescadous", à Ain Benian (La Madrague), bien sûr pour les poissons.

Sur cette manifestation:

Articles dans El Watan (Kamel Benelkadi,16/01), l'Authentique (18-19/01), InfoSoir (Yacine Idjer 21-22/01), La Nouvelle République (Lamia S., 22/01), Le Jour (Irane Belkhedim, 22/01), Le Magreb (22/01).

Interview complet de Geert Lovink (j'ai retraduit à partir de l'original)

Lequel (Geert Lovink) sera à Beaubourg, Dimanche 17 Février, invité par Annick Rivoire, Poptronics:

Renseignements ici

Subjectivités numériques, lectures industrielles

Ce texte reprend l'intervention faite dans le cadre des " Entretiens du nouveau monde industriel " en Octobre 2007; il comprend quelques passages sautés à l'oral, et quelques nouveautés. J'ai conservé le ton oral et la forme de notes rapides.

(Note du 21 Octobre 2008 :

Ce texte a été publié dans le livre " Le design de nos existences ", octobre 2008. La version papier est plus travaillée sur le fond et sur la forme.
Dans les deux cas, il s'agit d'un état intermédiaire de mon travail sur ce sujet, entre l'étude remise au ministère de la Culture et un livre en préparation.)

01/ entrées
02/ dissensus
03/ cahier des charges
04/ le lecteur bon sujet
05/ lecture numérique, technique par défaut
06/ hypertexte, lecture, design
07/ lectures industrielles
08/ communauté des lecteurs numériques

01/ entrées

Résumée à l'extrême, la question de cet atelier est celle du " qui ", de l'importance du " qui " pour ceux, comme la plupart des participants à ces entretiens, dont l'activité dans le numérique, les médias, le design, est orientée autour du " comment ".

Question du sujet, de l'identité, de l'individuation. Articulation du " je " et du " nous " avec la technique.

Deux entrées personnelles à titre d'exemples :

Une entrée pratique : le " fossé numérique ", l'accès public à l'internet.

Lorsque j'ai eu la responsabilité d'animer la Mission pour l'accès public à l'internet, le point de départ était le rattrapage du retard français par rapport à Internet. Les pouvoirs publics suivaient attentivement l'évolution des statistiques d'utilisateurs connectés au réseau. Ensuite l'idée de " fossé " ou de " fracture " a rapidement été interprétée comme un effet des inégalités sociales ; c'était d'ailleurs le cas. Mais je pensais aussi que la technologie elle même contribuait à fabriquer le lien social ; et il était assez visible que les amateurs de l'internet, comme les réfractaires, ne se distribuaient pas strictement d'après les déterminations sociales, régionales, générationnelles ou autres.

Une entrée théorique : la communauté des clercs et la méthode de lecture d'Hugues de Saint Victor.

Au début de mon étude de la méthode de lecture d'Hugues de Saint Victor, je cherchais surtout à comprendre la technologie. Il était certes difficile d'ignorer que cette technologie était en propre celle de la communauté des clercs. Ivan Illitch l'étendait à la longue période, selon lui révolue, de la lecture " livresque " dans le monde occidental en général. Mais j'avais du mal à aller beaucoup plus loin et, par exemple, au delà de certaines banalités institutionnelles (renouveau des écoles, création des universités), à saisir le lien, que je supposais pourtant, entre cette méthode de lecture et la " réforme grégorienne ". Mon exposé de 2005 se place à ce moment. Poussé par la lecture de Pierre Legendre, j'ai commencé à comprendre que la méthode du Didascalicon de Hugues résonnait avec le nouvel ordre de lecture mis en place par le droit canon. Il y a un montage entre l'ordre des textes, celui de la lecture et l'ordre du " public ".

Mes explorations de cette question - ce qu'on appelle parfois les " subjectivités numériques " - ont pu porter ponctuellement sur des pratiques comme les blogs de jeunes et la musique en ligne.

Surtout j'essaie d'élargir mon travail sur la lecture numérique à la question du lecteur numérique.

02/ dissensus

La question du sujet est placée sous le signe du nouveau dissensus numérique.

Après une longue période de " story-telling " (Christian Salmon) sur les Terres Promises du numérique, de la " société de l'information ", ou de la " société de la connaissance ", marquée par le consensus sur la modernisation, nous sommes entrés dans une phase de dissensus.

Ce dissensus (comme un glissement du dissentiment au désaccord) s'appuie sur un grand nombre d' " affaires digitales " qu'on peut, à la manière des journalistes, classer dans trois rubriques : conflits économiques, atteintes aux libertés, risques écologiques.

Quelques exemples que vous n'aurez aucun mal à compléter.

Conflits économiques : en se limitant à l'économie des logiciels, trois modèles rivaux s'affrontent aujourd'hui, le modèle des logiciels propriétaires, celui de l'économie des médias (financement par la publicité), et les logiciels libres. On sort clairement des formes un peu stabilisées de concurrence des entreprises.

Atteintes aux libertés. A côté de nombreuses affaires qui évoquent la " société de contrôle " de Burroughs et Deleuze, la dénonciation des dissidents à la police chinoise par des entreprises de l'internet (comme le poète et journaliste Shin Tao par Yahoo) est un retour malheureux à la collaboration classique entre média et état répressif.

Risques écologiques : il s'agit ici d'écologie cognitive, avec le thème, de plus en plus souvent évoqué, de risque d'une catastrophe cognitive, consécutive au développement d'une quasi pathologie de l'esprit (troubles de la mémoire, de l'attention, affaiblissement des savoir-lire, écrire, compter).

Banalement, le dissensus n'est rien d'autre, après la période de la longue fête unanimiste de l'internet, qui n'a pas été sans charmes, que l'explicitation d'intérêts différents et parfois contradictoires.

Mais il produit aussi, dans le même mouvement, l'occasion de " poser la question du sujet ", en partant de la critique du modèle du consommateur des industries de l'information.

C'est ainsi que des propositions d'inspirations théoriques et politiques très diverses sont avancées. Je me limite à en citer quelques unes.

Nouvelles classes sociales : les " classes du nouveau " selon la formule de Richard Barbrook, dont la plus célèbre est hélas la " Creative Class " (Roger Florida, 2002). Mais aussi : les Prosumers (Alvin Toffler 1980), les Analystes Symboliques (Robert Reich, 1991), les Netizens (Michaël et Ronda Hauben), les Digerati (Brockman, 1996), la Netocracie (Bard et Söderqvist, 2002), les Pro-Ams (Leadbeater et Miller, 2004).

Chimères : la plus célèbre est celle de Donna Haraway (le Cyborg, 1985).

Les nouvelles théories du public : Joëlle Zask, à partir de John Dewey.

Les hackers : une théorie complète chez Mc Kenzie Wark (après Steven Levy et Pekka Himanen).

La philosophie de l'amateur de Bernard Stiegler.

Evidemment, ces propositions ne sont pas étrangères aux réflexions générales sur les subjectivités.

Exemple : Geert Lovinck : " Ce sont les théoriciens de la " multitude " qui traitent des notions d'usager ou de réseau de la façon la plus intéressante... Analogue à l'idée de " prosumer " que les cultural studies ont substitué à celle de consommateur, l'idée de multitude exprime une diversité radicale de la population active, tout à l'opposé des notions homogènes et fixes de " classes " ou de " prolétariat ", et sert à décrire les formations sociales du monde globalisé ".

Et ces propositions ne sont en rien consensuelles. C'est le temps des cercles, d'une certaine radicalisation des positions ; la théorie est plus polémique.

Exemples : la critique de Florida par Barbrook, Andrew Keen contre le " culte de l'amateur ". Zizek critique ainsi Söderqvist : " Ce livre est l'exemple ultime de ce qu'il est particulièrement tentant de nommer le nouveau cyber -stalinisme ". Dans " Servitude &  Simulacre ", Jordi Vidal s'en prend aux " pomos " (postmodernes, notamment sur la figure du Cyborg) mais aussi aux extropiens et/ou transhumanistes.

03/ cahier des charges

J'essaie de rassembler les éléments  d'un cahier des charges, les spécifications auxquelles devrait répondre une proposition, une bonne théorie de ce type, théorie des " subjectivités numériques ".

Premier point : elle devrait échapper totalement à l'analyse de classe, passe-temps théorique favori des années 70 qui consistait à révéler, de la manière la plus objective, l'étonnant potentiel politique d'un groupe social donné dont l'auteur avait le bonheur de faire partie ou dont il s'engageait, écrasé par le poids de sa conscience et de sa culpabilité, à épouser le point de vue et la cause.
L'analyse de classe est devenu un exercice de parfait wishfull thinking qui n'est acceptable qu'au titre de la parodie.

C'est précisément à une telle parodie que Guy Debord s'était livré dans le préambule d'In girum imus nocte en se livrant à une violente et goûteuse diatribe contre le public du cinéma.

Triple diatribe qui est bien dans notre sujet, contre le public du 7 ème Art qui aime la vie. Le ministère de la Culture ayant lancé sa campagne " Quand on aime la vie, on va au cinéma ", Debord répondait que ces amateurs, ces amoureux de la vie et du cinéma n'en étaient que les consommateurs, des spectateurs. Et sur la modernité de ces spectateurs : " Autrement dit, c'est la première fois que des pauvres croient faire partie d'une élite économique malgré l'évidence contraire ".

[digression sur la parodie]

Certaines des références que j'ai évoquées relèvent peu ou prou de la parodie.

Il se dégage de la longue liste de Richard Barbrook un effet comique assez réussi. Ses " classes du nouveau " évoquent irrésistiblement les années cinquante, le plateau Jean Monnet de la Commission européenne à Luxembourg, ou le " malaise des cadres " que les romans de Jean-Pierre Manchette résolvaient à sa façon.

Mc Kenzie Wark pratique trop systématiquement l'art du détournement pour que son manifeste hacker ne soit pas lu, au moins de temps en temps, comme une parodie. On lui souhaite en tout cas de tels lecteurs.

Donna Haraway qui a sa propre critique de l'analyse de classe, attend ironie, légèreté, et imagination de ses lecteurs - lectrices, mais avec un tel ton de sagesse désabusée qu'on s'attend au pire, qui arrive.

---------------------------------  [fin de la digression]

Deuxième point : une telle proposition théorique, pour être convaincante, devrait associer, de manière ingénieuse, subjectivité (s), technologie, droit et stratégie.

Subjectivité, pour éviter l'identité simplement objective, l'économicisme ou la sociologie plate, mais aussi parce que, dans une société saisie par l'industrialisation des envies, il ne suffit pas d'aller répétant " désirs, désirs, désirs ".

La critique de la subjectivité du consommateur est le point de départ. Par exemple, un thème classique est l'opposition entre la passivité du spectateur de la TV et l'activité, ou l'interactivité qui engagerait l'usager du Net. Encore faut il que ce comportement ne soit pas purement et simplement une forme d'hyperactivité de consommateur comme on le voit dans certaines formes de téléchargement de la musique

Technologie. Je crois rejoindre ici Bernard Stiegler. L'individuation des personnes et des groupes est médiatisée par la technologie.

Le " je " et le " nous " sont grammatologiques et technologiques. En nous et entre nous il y a le langage, puis ces métalangages que sont la grammaire et d'autres savoirs (la langue qui se connaît comme langue), et les technologies qui mobilisent ces savoirs. Ce sont des technologies de l'esprit, cognitives ; ce sont aussi des technologies culturelles, et, par là, sociales. C'est d'ailleurs la véritable raison pourquoi il faut critiquer la technique. Et la technologie participe encore à la subjectivation parce qu'elle est aussi une expérience (c'est le titre d'un livre de John Mc Carthy et Peter Wright " Technology as experience "). Une des erreurs qu'il nous est le plus difficile d'éviter est la tentation d'associer de manière non problématique, non critique, un acteur idéal ou simplement sympathique et un type de pratique intéressante, riche ou innovante.

Droit. Si on veut écarter le travers des théories neutres comme celle de la " Creative Class ", mais aussi pour éviter l'irénisme, y compris de l'éthique hacker selon Pekka Himanen, la question de la propriété est essentielle. C'est une question d'économie, de politique ; c'est aussi une question culturelle. Le grand mérite du mouvement des logiciels libres et des Creative Commons est non seulement d'avoir repris ce point à nouveaux frais, mais aussi d'avoir proposé des manières, précisément juridiques, de le traiter.

Mais la propriété n'est pas le seul point de droit : la rémunération des contributions culturelles, et la protection face aux intrusions publicitaires (Facebook) sont également décisives. Aujourd'hui sur le Net il est presque impossible de trouver des situations dans lesquelles le lien social n'est pas entrelacé avec la publicité.

Stratégie. Puisqu'il y a des forces, il y a aussi des lignes de force, des rapports de force. Il y a à s'opposer, et aussi à composer. Je prends un seul exemple, d'ordre économique, mais je crois central. Un conflit oppose sur la publicité les industries culturelles traditionnelles (la KulturIndustrie d'Adorno, croisée avec le marketing) et les industries de l'information (pensez à Google). L'enjeu n'est pas mince : c'est purement et simplement celui du contrôle de la formation des prix, de la valorisation des biens, en premier lieu des biens dits culturels. Il n'est pas si simple de choisir avec qui et jusqu'où composer. Or l'idée même d'un public qui définit la technologie comme sa question (au sens de Dewey) impose le compromis, la composition de ce public ou de ses éléments actifs avec l'un ou l'autre des courants industriels.

Dernier point de ce cahier des charges : je crois qu'une telle théorie consistera surtout en une généralisation réaliste et séduisante de certaines pratiques, expériences et démonstrations prototypées dans le cyberespace. Autrement dit, elle ne vient pas du dehors et elle s'appuie sur des pratiques " réelles " plutôt que sur des expérimentations de laboratoire.

Ne partons pas de l'idée, sous prétexte que nous nous passionnons pour les technologies de l'information, que cela va de soi. Pour d'excellents esprits, une telle orientation peut se résumer à n'être qu'une autre version de l'apologie de la société de l'information.

La tentative de généraliser les logiciels libres à la " culture libre ", qui est typiquement une des formes de cette opération, se heurte ainsi à certaines difficultés dont la principale est la suivante : la culture libre ne peut pas ne pas chercher à traiter ou à utiliser les éléments constitutifs de la culture propriétaire ; les deux cultures ne peuvent pas être purement et simplement juxtaposées.

Si nous voulons rompre avec les sophismes sur les utilisateurs et les usages, comme l'idée qu'une technologie ou un groupe de technologies comme le Web 2 pourraient être en soi orientés utilisateurs, le plus important, selon moi, est de s'appuyer sur un prototypage, une approche critique des pratiques. A côté de l'approche des subjectivités, c'est là que se donnera à voir la dimension objective.

04/ le lecteur bon sujet

(Titre en hommage à Jean Dubuffet, non seulement grand peintre et grand écrivain, mais aussi grand écrivain technique)

Le lecteur est une figure générique.

Je pars ici d'une interrogation initiale, très largement partagée: quel est le devenir de la lecture dans le temps où se développe sa forme numérique ?

On connaît la réponse édifiante du Ministère de l'Education nationale à l'enquête de la Commission européenne sur l'analphabétisme, en 1979 ; de tous bords elle a été moquée. Pourtant, d'une certaine façon, c'était bien la seule réponse possible. La République avait repris à l'Eglise le principe posé par Gratien (" Que nul ne soit clerc s'il est illettré ") et l'avait généralisé à l'ensemble des citoyens. L'enquête européenne soulevait cette interrogation dont nous ne sommes pas sortis: quel régime est donc la république aux citoyens illettrés ?

Nous sommes accoutumés à une certaine forme historique de l'espace public articulé par Kant autour de l'Offentlichkeit, du principe de Publicité. Dans ce cadre, l'activité de lecture conditionne l'effectivité de l'espace public. Et l'institution de l'espace public repose sur le rôle de la puissance publique en particulier pour organiser l'alphabétisation, et l'enseignement de la lecture et de l'écriture.

La lecture numérique, si lecture numérique il y a, nécessite aussi une telle alphabétisation, et un enseignement approfondi. Plus généralement toutes les pratiques culturelles numériques nécessitent la formalisation et la transmission d'un savoir et d'un savoir-faire.

Le retrait de l'état, et de toute puissance publique, de la formation à la lecture numérique, produit un face-à-face des industries de l'information et du public, des industries de lecture et des lecteurs.

Ce face-à-face est le contenu réel de ce que j'appelle l'espace des lectures industrielles, caractérisé notamment par une redistribution complète du " privé " et du " public ".

05/ la lecture numérique, technique par défaut

Cette partie est un condensé rapide de l'étude " Lire. Les pratiques culturelles du numérique, Juin 2007,  ".

Je rappelle très brièvement cette histoire que vous connaissez en la reprenant du point de vue de la lecture. Avec le PC, et l'interface graphique, l'ordinateur devient une machine à lire. La lecture à l'écran se répand mais elle ne porte pas encore sur des " écrits d'écran ". Les designers travaillent sur l'hypothèse d'un nouveau medium mais dans des directions qui ne seront pas retenues. Le wysywyg d'un côté ; de l'autre des points de vue radicaux qui associent virtuel, hypertexte, multimedia, recherche d'une nouvelle interface.

Mais c'est une autre direction qui s'impose : le web. Avec le web, on passe de la lecture à l'écran à une lecture numérique. Bien sûr le web fait exister la lecture numérique parce qu'il permet la diffusion de textes numériques mais en même temps il repose largement sur cette pratique de lecture, pensez à Google et au systême de classement à partir des liens ht, donc des opérations de lecture, mais aussi aux blogs qui au début sont des web-logs des journaux de lecture. Cependant, sur le web, il n'y a pas de technologie spécifique de lecture numérique.

J'ai dans l'étude analysé la lecture numérique comme faire, autour de six opérations type (navigation, marquage, copie, prospection, annotation, structuration). C'est une grille dont nous avions constitué les éléments, avec Bernard Stiegler, Jacques Virbel, Philippe Aigrain, à l'époque du Poste de lecture assistée par ordinateur (PLAO) de la BNF. Pour ma part, j'ai travaillé sur l'historicité de ces opérations, puis je m'en suis servi non plus pour le design d'un logiciel, mais pour la compréhension des pratiques.

Pour me limiter aux leçons qui ont un rapport avec notre sujet, j'en citerai quatre.
1/ La lecture devient une activité publique; concrètement les lectures sont publiées. Ca s'est déjà produit dans l'histoire de la lecture, mais nous étions habitués à la considérer comme une affaire individuelle, et privée. Du même pas, le réseau n'est pas seulement un réseau de textes, mais aussi un réseau de lectures, un réseau de lecteurs. Une sorte de grand club de lecture.
2/ La lecture numérique s'appuie sur une attitude de simulation du lecteur, en particulier dans les activités de prospection (moteur de recherche, traducteurs) ; le lecteur simule une compétence encyclopédique (U Eco), triple. Capital pour comprendre les pratiques des jeunes.
3/ Tout se passe comme si le lecteur numérique s'arrêtait à un stade de pré lecture et qu'il devait bifurquer (papier) pour une lecture soutenue.
4/ La lecture numérique est une technique par défaut. C'est à dire que le lecteur est chargé non seulement de lire mais à chaque opération de lecture de reconstituer, par un bricolage itératif, les moyens techniques de la lecture numérique.

A ce stade, on peut faire intervenir la distinction de Katherine Hayles entre " Hyper attention " et " Deep attention ". Le point de vue des psychologues cogniticiens: comment la lecture numérique achoppe sur la lecture d'étude.

06/ Hypertexte, lecture, design

La seule proposition que l'informatique ait jamais faite sur la lecture numérique est l'hypertexte. Il y a eu des tas de discours sur la publication, la création, la recherche d'information, mais sur la lecture, la seule proposition est celle de cette tendance technologique qu'est l'hypertexte.

Existe-t-il une lecture hypertextuelle ? Il y a bien une lecture des textes hypertextuels mais y a t il une lecture hypertextuelle, j'entends une lecture numérique technologiquement ht ? Si je pars du principe d'une certaine autonomie de la lecture par rapport au texte, je peux par exemple avoir une lecture ht d'un texte qui ne l'est pas. De ce point de vue, on peut dire sans risque d'erreur : il n'y a pas de technologie de lecture hypertextuelle. Une telle technologie signifierait deux choses : la possibilité de diminuer l'intensité du potentiel hypertextuel (baisser la lumière ; imprimer) et surtout la possibilité de constituer son propre hypertexte de lecture.

Ici le design joue un rôle clé.

Cela a déjà été le cas pour les interfaces, voire pour l'hypertexte : Ted Nelson se considère comme un designer.

En reprenant l'image du design comme passage ou seuil (Richard Coyne) :

Du texte au texte numérique (Fluss)
Du livre au nouveau medium (exemple de la matérialité chez K Hayles, Writing machine)
De l'écriture à la lecture (en particulier avec toutes les fonctionnalités hypertextuelles qui peuvent être orientées soit écriture, soit lecture, comme l'annotation.)
De l'intimité à la publicité (force exceptionnelle de la chose imprimée, dans ce passage du plus public au plus intime).

07/ Lectures industrielles

La mise en place d'une industrie de lecture est une nouveauté inouïe.

On connaissait évidemment des technologies de lecture, par exemple sous la forme d'Arts de lecture. D'autre part, le développement des industries du texte avait été repéré depuis les débuts du XIXème siècle. Tocqueville parle des " industries littéraires " ; ce thème est repris par Adorno avec la Kulturindustry.

Mais ce qui caractérise l'économie numérique de ce point de vue, ce n'est pas le développement des " industries littéraires ", mais celui des " industries de lecture ", ou, dans le jargon actuel, plutôt que le développement des " contenus ", celui de l'économie et des industries de " l'accès " (Rifkin, L'Age de l'accès).

Les industries de lecture constituent bien un secteur d'activité économique distinct.

Elles mettent en œuvre trois types d'activité.

La plus facile à repérer, compte tenu de ce qui vient d'être dit sur la technique par défaut, relève de l'informatisation des moyens de lecture : moteurs, navigateurs, lecteurs. L'accent est mis, ici, sur le contrôle de l'accès.

Les industries de lecture sont celles dont le process est constitué par l'automatisation de l'acte de lecture. Dans l'ordre logique, le fonctionnement d'un moteur de recherche comporte un balayage (scanning),c'est à dire une prélecture automatique, une indexation, un classement-structuration, toutes opérations classiques de lecture. On sait que dans le cas de Google la production hiérarchisée des résultats (" page-ranking "), ou classement des textes, s'effectue en prenant en compte les liens hypertextuels, et, à travers eux, les logiques de lecture. Enfin ce que produit le moteur, à l'issue de ces opérations, c'est tout simplement un contexte de lecture.

Mais l'activité qui est l'objectif des deux premières, et en tant que telle la base du modèle d'affaires des industries de lecture, est la commercialisation des lectures et des lecteurs. La formule, définie par Google, de "  publicité contextuelle " (" Adwords ", " Adsense ") est remarquablement explicite.

Les industries de lecture se situent au croisement des industries de l'information, des industries du marketing, et des industries culturelles.
En tant qu'industries du marketing, elles se rattachent au tournant nouveau de la publicité qui consiste à s'appuyer sur l'activité des consommateurs, au moyen de puissantes techniques d'individualisation. On parle ainsi de nouveaux formats de langage informatique pour le " user profiling ", ou le contrôle de l'attention : " attention profiling markup language ".

En ce sens, les industries de lecture s'appuient sur un certain type de " réseaux sociaux ", le réseau des lectures et des lecteurs numériques. La commercialisation de ce réseau est le cœur de l'activité des industries de lecture.

08/ La communauté des lecteurs numériques

Le public des lecteurs numériques est donc l'autre composante de l'espace des lectures industrielles, placée, comme on l'a vu, en face-à-face aux industries de lecture.

L'analyse de la lecture numérique comme pratique révèle l'importance de la responsabilité du lecteur, proportionnée au défaut de la technologie. Cette responsabilité, à la fois technologique, culturelle et sociale, est remarquable par son étendue, sa nouveauté, et par le fait qu'elle se combine de manière inédite avec la responsabilité traditionnelle du lecteur.

La pratique de lecture fait advenir une technologie-mouvement, toujours incomplète. Le lecteur exerce une responsabilité intellectuelle, assumée par l'auteur ou l'éditeur dans le cadre du livre imprimé, qui porte non seulement sur la clôture du texte, mais aussi sur le réglage de la lecture. Le réseau des lecteurs se constitue lui même comme public, comme réseau social ; c'est le cas notamment de la " blogosphère ". Enfin les lecteurs numériques doivent se former par eux mêmes, cette auto-formation suppléant à l'abstention de la puissance publique.

Ainsi la lecture numérique représente une contribution dans une perspective quasi économique. Lecteur numérique est celui qui non seulement lit, mais aussi rend possible la lecture en actualisant la technique, le texte, le public, le savoir. L'idée du lecteur numérique n'est rien d'autre que la combinaison inédite de cette nouvelle responsabilité avec la responsabilité traditionnelle du lecteur. Et, en ce sens, cette double responsabilité du lecteur numérique l'apparente à la figure de l'amateur, de la même manière qu'elle nécessitera, j'en suis convaincu, l'institution d'un droit du lecteur.

Mais cette responsabilité, cette contribution, dans la mesure où elles s'exercent dans le cadre de l'espace des lectures industrielles, ne peuvent manquer d'être orientées, voire contrôlées par les industries de la lecture. L'internet n'a inventé ni la lecture-consommation, ni l'association des médias et de la publicité, mais l'industrialisation des lectures par leur intégration au marketing.

Il est très difficile d'échapper à cet espace des lectures industrielles, si différent de l'espace public traditionnel de circulation de l'écrit. Quelle que soit sa maîtrise de la lecture classique et de la lecture numérique, chacun est situé dans ce processus de commercialisation de la lecture et de développement chaotique de sa technologie.

Si cet espace est bien le cadre dans lequel se projettent les subjectivités numériques, il est impossible de conclure sans évoquer un risque que j'ai résumé ailleurs par la formule " nouveaux savoirs, nouvelles ignorances ". Technique par défaut, risque de confusion entre pré-lecture et lecture, entre lecture d'information et lecture d'étude, entre les différentes attentions, place de la simulation, contexte d'autoformation, arrivée de la génération des " natifs du numérique " dont certains prennent la lecture numérique comme référence: tous ces éléments peuvent se combiner. Le risque est grand alors de ce que certains chercheurs anglais appellent " reading without literacy ", une lecture sans savoir lire qui est la forme la plus menaçante d' " illettrisme électronique ".

Références

01/ entrées

Hugues de Saint Victor: lecture et mémoire

Sur les blogs

Sur la musique en ligne: Garder le silence ?

02/ dissensus

L'affaire Shin Tao

Sur un manifeste hacker

Richard Barbrook: Class of the new

Donna Haraway: le Cyborg

Bibliographie:

John Dewey, Le public et ses problêmes, traduction et préface de Joëlle Zask, Université de Pau/ Farrago/ Léo Scheer, 2003

Geert Lovinck, Le principe d'inconnexion, dans "Philosophies entoilées", Rue Descartes n°55

Andrew Keen, The cult of the amateur, 2006

(Je n'ai pas lu ce dernier livre)

Slavoj Zizek, L'idéologie de l'empire et ses pièges dans "Que veut l'Europe?", Climats, 2005.

Jordi Vidal, Servitude & Simulacre, Allia, 2007.

03/ cahier des charges

Cette partie reprend largement ce que j'ai déjà publié dans Le retour du manifeste

Pop. Cin. contre le public du cinéma

Films de Guy Debord

Guy Debord, In girum imus nocte et consumimur igni, dans Oeuvres, Quarto, Gallimard, 2006

John Mc Carthy et Peter Wright, Technology as experience, MIT Press, 2007.

Culture libre, culture du livre

La troisième rencontre organisée par Jacques Serrano (Place Publique) autour du thème de l'hackulturation portait le titre provocateur (mais interrogatif) :

"La culture libre peut elle briser la chaîne du livre ?"

A vrai dire, dans cette question, il n'y a que le verbe " briser " dont le sens soit assuré. Une partie de la discussion a donc porté sur la culture libre, et une autre sur la ou les chaînes du livre.

Voici les notes de ma contribution. Aliette Guibert et Patrick Lowie intervenaient aussi.

Après cette rencontre au CIPoésieMarseille, nous avons pu, avec Emmanuel Vergès, reprendre la discussion une semaine plus tard, dans le cadre d'un des groupes de discussion du " Barcamp " organisé par la FING de Marseille à l'Espace Jullien.

Culture libre, culture du livre

Beethoven aurait, paraît-il, jeté un jour à travers la pièce le livre qu'il lisait, un roman de Walter Scott, en s'écriant " Le bougre, il écrit pour de l'argent ! ". De ce bougre qui écrivait pour de l'argent, Adorno a fait l'emblème, non seulement de l'industrie littéraire, selon la formule de Tocqueville, mais plus généralement de la Kulturindustrie, traduite (visiblement mal) par "  industries culturelles ".

Et certes, dans l'actuelle industrie littéraire, nous ne saurions reconnaître ni la tradition, ni le " Lis tout " de la Renaissance du XIIème siècle, ni la grande restitution de la lettre à Pantagruel, ni le principe " Publicité " (Öffentlichkeit) placé par Kant au centre des Lumières, bref aucune des grandes conceptions qui forment notre culture du livre en tant que culture historique.

Menaces sur la culture du livre

Le seul point d'entrée valable sur cette question n'est rien d'autre que la constatation des menaces que la Culture-Industrie fait peser sur la culture du livre, soit    directement (industrie littéraire), soit indirectement (industries culturelles). Ce mouvement a déjà été abondamment et bien critiqué au XXème siècle, par des esprits aussi différents que Julien Gracq, Guy Debord, Schiffrin. Il nous reste seulement à intégrer quelques nouveautés en provenance du numérique. C'est un travail à faire (ie :qui n'est pas fait) ; ce n'est pas un travail de Titan.

On rappelle donc par un rapide relevé cette double menace.

Directe (industrie littéraire) : la " littérature à l'estomac " (Gracq), le marketing éditorial et tous ses effets; l'absence de pluralisme dans l'édition scientifique internationale ; l'abandon des publications ou des corpus traditionnels (les thèses en France ; la littérature latine du moyen âge qui tend à la disparition) ; la difficulté à maintenir les livres à petit tirage et à faire face aux besoins de la transmission des connaissances, etc.

Indirecte (industries culturelles) : concurrence des pratiques et des références (l'audiovisuel contre le livre et l'école) ; mépris du savoir, de la langue et des intellectuels ; ruine des instruments du savoir populaire (C. Latsch) ; progrès de l'illettrisme, affaiblissement général du savoir-lire ; pathologies de l'esprit (manque de concentration, perte de mémoire).

Dans ce contexte, la " révolution numérique " comporte certes une révolution technologique, habituellement appréhendée comme substitution des supports des textes. Mais elle comprend surtout une modification du processus de valorisation économique des textes et des livres.

1) Dans l'économie contemporaine, économie " orientée consommation ", la valeur des " biens culturels " est d'abord formée par la publicité, l'orientation des envies par le marketing, en amont de la consommation. C'est ici que l'internet devient le concurrent de la publicité classique, mass-médiatique, contrôlée par les industries culturelles.

2) D'abord pour tirer parti du numérique (Copyright Digital Millenium Act de Clinton pour remercier Hollywood), puis pour se défendre (crise de l'industrie musicale) les industries culturelles ont cherché à étendre la propriété intellectuelle et artistique. Le numérique est devenu un prétexte à restreindre les usages, y compris traditionnels. On en arrive à cette prétention paradoxale à la production en masse et à la chaîne de l'originalité. Mais le public ne suit pas ; il veut d'autres raisons pour payer.

3) La fusion des industries de l'information et de la Culture-Industrie présente donc à la fois une chance et un risque.

Le public gagne de nouveaux pouvoirs, non seulement à travers son " expression " littéraire, médiatique, technologique, mais aussi en participant à la construction de la notoriété des " biens culturels ", parmi lesquels les livres/textes, et donc à la véritable formation des prix.

A l'édition classique vient se superposer l'industrialisation informationnelle de l'écriture et de la lecture (Voir l'article sur les lectures industrielles). Le public est face à l'industrie. Les pouvoirs publics ne jouent aucun rôle dans ce processus.

J'en viens à la CULTURE LIBRE.

Il semble nécessaire d'écarter ce qui pourrait bien être un contre-sens. S'agissant du livre, la culture libre n'est pas ce qui oppose le numérique à la " chaîne du livre " traditionnelle. Elle n'est pas ou ne devrait pas être ce qui oppose l'informatique à la littérature comme référence de l'écrit. Elle est ce mouvement qui s'appuie sur l'expérience des logiciels libres pour répondre aux menaces qui pèsent sur la culture du livre, qu'il s'agisse du livre imprimé, ou du texte numérique.

D'après ce qui vient d'être dit, on voit se dessiner en creux les contours de cette culture libre : elle n'est au fond rien d'autre que la culture en général, comme dimension autonome de la condition humaine, pour ce en quoi elle se refuse à certaines déterminations de la Culture-Industrie.

Culture libre et logiciels libres

Concrètement, la culture libre est un mouvement, une " attitude " comme on dit, un régime de circulation des œuvres de l'esprit qui s'inspire du mouvement des logiciels libres. Dans ce mouvement, il y a plusieurs régions ou tendances, telles que la " copyleft attitude ", les " creative commons ". Par exemple, le livre de Florent Latrive, " Du bon usage de la piraterie " est sous titré " Culture libre, sciences ouvertes ". Il est préfacé par Lawrence Lessig dont le dernier livre s'intitule " Culture libre ".

Indépendamment de leur orientation, les différents courants ont deux points communs : ils s'appuient sur l'expérience originelle des logiciels libres et ils soulèvent la question du droit, d'une manière ou d'une autre.

Autrement dit, poser la question de la culture libre à propos du livre, c'est poser la question de l'élargissement de l'approche des logiciels libres à d'autres " créations " ou " biens " en l'espèce, le livre/le texte.

De tels élargissements ont pu être proposés notamment par des groupes comme le Critical Art Ensemble, Lawrence Lessig, Philippe Aigrain. En réalité, il y a deux élargissements : du logiciel au texte numérique, du numérique à l'ensemble des supports, y compris le livre imprimé. C'est d'ailleurs le cas pour les différents dispositifs juridiques mis en place.

Toutes les tentatives d'élargir au texte/livre l'approche des logiciels libres sont confrontées aux différences profondes entre ces deux types d'œuvres et de pratiques.

Les premiers initiateurs de cette conception de la culture libre ont souligné les sources autres que les logiciels libres : la technologie de l'hypertexte, en particulier dans la conception de Ted Nelson, permettant à la fois l'intertextualité, du côté des auteurs, et la diversité des parcours, du côté des lecteurs; la " succession contre-canonique " (selon les mots de McKenzieWark), qui va de Lautréamont aux situationnistes, à Burroughs en passant par Duchamp ; plus généralement l'idée de littérature elle même, conçue comme " inter-texte ". C'est l'orientation du Critical Art Ensemble, dans un texte connu " Utopie du plagiat, Hypertextualité et Production culturelle électronique ".

Pour le dire simplement, tout tourne autour de la relation entre les textes. L'auteur ou le lecteur peuvent-ils s'appuyer sur le réseau des textes ? ou est-ce qu'un excès d'appropriation finit par limiter non seulement le recours au numérique, mais toute circulation des écrits, et finalement l'écriture comme la lecture ?

Le premier type de pratique " intertextuelle " est la copie, qu'il s'agisse de citer, de commenter, ou de transformer. Cette pratique est au cœur de la littérature. Elle est aussi, sous le nom de " transclusion " à la base du dispositif de Ted Nelson.

Elle est nécessaire à l'étude et présente dans la création. Il suffit de citer Nadja d'André Breton (ce livre est scandé par des photos, détails de peinture, extraits de texte) pour imaginer les effets d'une application complète des limites excessives à la circulation des textes et images.

Les Creative Commons, selon la conception de Lessig sont une réponse à ce type de besoins : sans renoncer à sa propriété littéraire, l'auteur peut faciliter largement les différentes utilisations de son texte.

Citation, détournement, coopération

Le groupe Negativland dans son texte " Sur le droit de citation " a pointé les limites de cette approche trop restrictive. Elle repose sur la séparation en deux secteurs : un secteur de produits industriels valorisés par le marketing avec une conception de plus en plus extensive de la propriété et un secteur de culture traditionnelle, notamment académique, désintéressé par goût et par force. Plus, elle présuppose une coexistence pacifique des deux secteurs, des deux cultures. Or cette situation n'est plus celle du XXIème siècle.

Le commentaire, la critique ne peuvent pas s'appuyer seulement sur des textes, des images, ou des informations qui seraient hors commerce, ou à ses marges. Au contraire, la première condition d'un espace public culturel, c'est la mise en commun, et la plus large appropriation des références qui sont échangées, discutées, critiquées, le plus échangées, le plus discutées, le plus critiquées. La monopolisation, la mise hors circuit public de ces références, en même temps que leur diffusion par les mass-médias (modèle de la médiatisation du sport) est profondément contradictoire avec la vie des idées, et l'activité artistique. (Ne pas confondre ici gratuité et possibilité ou droit d'appropriation).

Il faut aller plus loin et évoquer, à travers la pratique du détournement, la possibilité de dégager un sens nouveau à un texte, une image, par une transformation (du contexte, du genre rhétorique, etc). Le public veut parler la belle langue de son siècle. Le droit de créer avec des miroirs est son caprice. Ce que démontre l'étonnante pratique expressive à partir de la photographie numérique. La querelle sur la pratique du détournement est une réalité du numérique et le droit de détourner une revendication de la culture libre.

Une autre différence avec les logiciels libres est la question de la coopération, de la participation...S'agissant du texte, on peut avoir le sentiment que certains partisans de la culture libre décalquent un peu mécaniquement la logique des logiciels libres ; il s'agirait, de produire collectivement un texte en s'appuyant sur un média participatif dont le logiciel serait lui même libre. Cette hypothèse peut valoir dans certains cas qui, par définition, correspondent à une écriture collective : débat politique, encyclopédies. Mais elle ne convient pas pour la littérature qui doit rester le modèle de référence pour la circulation de la chose écrite en général.

Philippe Aigrain pour éclairer ce point dans " Cause Commune " a donné l'exemple des écoles et groupes, artistiques ou littéraires (Bauhaus, Oulipo...) et de leur coopération.

Une position plus solide me semble être de réaffirmer la position traditionnelle de la littérature, en la plaçant au cœur de l'écrit. La " coopération " comprend alors les différentes  relations entre auteurs (y compris les auteurs disparus), textes et lecteurs. En ce sens, la culture libre sera nécessairement amenée à reconnaître un droit du lecteur.

J'ai essayé de résumer la question du passage des logiciels libres à la culture libre, et notamment leur élargissement au texte/livre parce que, pratiquement, c'est ainsi que la question est posée.

On ne peut réduire les différences évidentes et donc les difficultés à concevoir une tendance unificatrice plus large. C'est en particulier la condition pour convaincre les éditeurs et les libraires sérieux, les auteurs et les institutions attachés à la figure classique de la culture du livre qu'il serait absurde de confondre avec la Culture-Industrie.

Curieusement, ces difficultés sont aussi à l'origine de la séduction qu'exerce la proposition d'une " culture hacker ", qui, quoique partant d'une expérience encore plus singulière (les casseurs de code), peut produire des propositions plus générales (Voir 1ère Table ronde).

Il est certainement difficile de parler d'une situation de la culture libre. En tout cas, elle a deux aspects : le plus connu est celui de la publication ; mais la formation d'une opinion publique différente de celle des mass médias est aussi importante.

Un point clé pour finir : la culture libre est/serait nécessairement une culture critique :  la critique des mass-médias, des monopoles et des industries culturelles est en quelque sorte native ; elle doit s'étendre aux opportunités offertes par les industries de l'information et à la technologie elle même.

Références

Julien Gracq, "La littérature à l'estomac", revue Empédocle, 1950, repris dans Préférences, Librairie José Corti, 1961

Florent Latrive, Du bon usage de la piraterie, Exils, 2004

Lawrence Lessig, L'avenir des idées, Presses Universitaires de Lyon, 2005

Philippe Aigrain, Cause commune, Fayard, 2005

L'article cité du Critical Art Ensemble, "Utopie du plagiat, Hypertextualité et Production culturelle électronique", et celui du groupe Negativland "Sur le droit de citation" ont été publiés dans l'"anthologie du libre" rassemblée par Olivier Blondeau et Florent Latrive, Libres enfants du savoir numérique, Editions de l'Eclat, 2000.

Sur le droit de citation du groupe Negativland

Free Culture de Lawrence Lessig

 

Le retour du manifeste

L e  R e t o u r   d u   M a n i f e s t e

Voici les notes de mon intervention lors de la première table ronde des Rencontres Place Publique " Hackulturation ", au Centre International de Poésie Marseille.

Ce premier jour, 25 Octobre, sont aussi intervenus, après Kenneth McKenzie Wark, Patrice Maniglier et Stephen Wright.

Les notes ont été simplement transcrites et conservent leur style oral.

Je propose au lecteur qui trouverait ce texte sur le blog, de lire auparavant le compte rendu de lecture de Un manifeste hacker paru dans CCP.

Selon McKenzie Wark, le choix du genre du manifeste signe le retour de l'histoire.

En tout cas, il traduit clairement le nouveau dissensus qui s'installe.

Dissensus

Le dissensus s'exprime d'abord par un grand nombre d'affaires. Ces " affaires digitales " vont du simple problème au crime, en passant par la polémique et le scandale. On peut les classer dans trois rubriques : conflits économiques, atteintes aux libertés, risques écologiques, un tel classement permettant au passage de rapporter le numérique aux rubriques habituelles des journaux.

Le krach de 2000 avait pu être analysé comme un échec des nouveaux business models, validés malencontreusement par l'exubérance des marchés. Quoi qu'il en soit, aux oppositions déjà anciennes (télécoms/contenus, qui faisaient les choux gras de la Commission Européenne) se superpose la concurrence entre modèles économiques. Par exemple, pour les logiciels, coexistent trois modèles : la logique " propriétaire " (Microsoft), la logique " contrôle de l'accès ou média " (Google), la logique " logiciels libres ". Parmi les affaires correspondantes : les procès de Microsoft, la polémique en France sur la loi sur les droits d'auteur.

Atteintes aux libertés : je rappelle seulement que les plus grandes sociétés ont accepté les réglementations imposées par le gouvernement chinois, et que Yahoo a livré le poète et journaliste Shi Tao à la police chinoise.

Ecologie : il s'agit ici d' " écologie cognitive ", avec le thème, de plus en plus souvent évoqué, de risque d'une catastrophe cognitive liée au développement d'une quasi pathologie de l'esprit : troubles de la mémoire, de l'attention, affaiblissement des savoir-lire, écrire, compter. 

Dissensus donc sur le numérique, après une longue période de " story-telling " (Christian Salmon) sur les nouvelles Terres Promises de l'internet, de la société de l'information, et de la société de la connaissance.

Mais plus largement, relance de la critique d'une économie marquée par la fusion des industries culturelles et des industries de l'information, et d'une société dominée par cette économie, ce que pointe Mc Kenzie Wark avec sa " classe vectorale ".

Le temps des manifestes

Changement de période, et donc de ton. Passage de l'apologie aux manifestes.

Cardinal de Retz : " Vous savez que je crains les apologies, vous allez voir que je ne crains pas les manifestes ". Il était l'auteur du manifeste du Duc de Beaufort. (1)

Dans cette situation, on voit se développer des théories qui s'efforcent de décrire les camps et placer les acteurs.

La théorie de la " creative class " (Richard Malina) en est un exemple malen-contreux.

Certains essaient d'actualiser John Dewey, dont la théorie du public permet de montrer un sujet se constituant comme tel dans le moment où il se médiatise (voir, par exemple, les travaux de Joëlle Zask).

Bernard Stiegler propose une théorie de l'individuation de la personne ou du groupe à travers la relation (l'adoption) avec la chose technologique : l'amateur.

Richard Barbrook a réuni une anthologie amusante autour du thème de la " classe du nouveau " (The Class of the new/The Classes of the new).

Dans " L'idéologie de l'empire et ses pièges ", Slavoj Zizek adresse indirectement à Michaël Hardt et Toni Negri, via une critique du livre de Bard et Soderqvist, " Netrocracy ", le reproche suivant : " Le point clé est donc qu'il n'existe pas de netocratie " neutre " " (2). Reproche couramment adressé aux partisans des théories de la " class of the new ".

Cahier des charges

Il me semble qu'une bonne théorie de ce type devrait correspondre au cahier des charges suivant :

Premier point : échapper totalement à l'analyse de classe, passe temps des petits bourgeois aigris dans les années 70. L'analyse de classe, qui a connu son heure d'infamie avec le stalinisme, est devenue un exercice de parfait wishfull thinking qui n'est acceptable qu'au titre d'une parodie. C'est ainsi que Guy Debord s'y livrait dans le préambule de In Girum Imus Nocte. (3)

Et justement il faut reprendre les choses là où Debord les avait laissées. Autrement dit, c'est la première fois que des pauvres croient faire partie d'une élite économique, malgré l'évidence contraire. Autrement dit, c'est la première fois que des illettrés croient faire partie d'une élite culturelle, malgré l'évidence contraire.

Deuxième point : une telle théorie, pour être convaincante, devrait associer, de manière ingénieuse, subjectivité, technologie, droit, stratégie.

Subjectivité, parce qu'il faut éviter l'économicisme ou la sociologie plate, mais aussi parce que, dans une société saisie par l'industrialisation des envies, il ne suffit pas de sauter sur sa chaise en répétant " Désirs, désirs, désirs ". La critique de la subjectivité du consommateur est le point de départ.

Technologie. Je crois rejoindre ici Bernard Stiegler. L'individuation des personnes et des groupes passe par un moyen terme, est médiatisée par la technologie. Le " je " et le " nous " sont grammatologiques et technologiques. C'est d'ailleurs la véritable raison pourquoi il faut critiquer la technique.

Droit. Si on veut écarter le travers des théories comme celle de la " creative class ", mais aussi pour éviter l'irénisme, y compris de l'éthique hacker selon Pekka Himanen, la question de la propriété est essentielle.

C'est une question d'économie, de politique ; c'est aussi une question culturelle. Le grand mérite du mouvement des logiciels libres (et des Creative Commons) est non seulement d'avoir repris ce point à nouveaux frais, mais aussi d'avoir proposé des manières, précisément juridiques, de le traiter.

Stratégie. Puisqu'il y a des forces, il y a des lignes de force, des rapports. Il y a à s'opposer, et aussi à composer. Je prends un seul exemple, d'ordre économique, mais je crois central. Il y a une dispute sur la publicité entre les industries culturelles traditionnelles (la KulturIndustrie d'Adorno, croisée avec le marketing) et les industries de l'information sur le terrain d'Internet (pensez à Google). L'enjeu n'est pas mince : c'est purement et simplement celui du contrôle de la formation des prix, de la valorisation des biens, en premier lieu des biens dits culturels (Couverture du Parisien libéré : " le top de la culture " c'est un jeu vidéo de football). Il n'est pas si simple de choisir avec qui composer.

Troisième point de ce cahier des charges : il faut proposer, comme Pekka Himanen a tenté de le faire, une généralisation réaliste et séduisante des expériences et démonstrations du cyberespace.

Ne partons pas de l'idée, sous prétexte que nous nous passionnons pour l'internet, les technologies de l'information, etc, que cela va de soi. Pour d'excellents esprits, une telle opération peut se résumer à n'être qu'un autre miroir, une autre version de l'apologie de la société de l'information.

Après tout, la Creative Class, les Prosumers...sont bien une tentative d'une telle généralisation, omettant toutefois ce qu'a apporté le mouvement des logiciels libres : la question du droit, de la propriété.

La tentative de généraliser les logiciels libres à la " culture libre " se heurte elle même à certaines difficultés que nous verrons demain et après demain.

Paradoxalement, le hacker, figure à l'origine plus lointaine, semble un meilleur candidat. Il nous semble doté d'une sorte de vertu générique ; c'est un exemple qu'on a envie de généraliser. Cela reste à prouver.

Il y a bien sûr de nombreuses questions à poser.

Je me demande surtout s'il est nécessaire d'avoir une philosophie aussi unifiante, aussi intégratrice des différents faire humains, dans la politique, l'économie et la culture : un hack-action (on parle d'hacktivisme), un hack-travail (la production), et un hack-création (la libération de l'information chez McKW). On a parfois l'impression, en lisant Kenneth McKenzie Wark que Debord était victime d'une sorte de timidité...   

Ne disposant pas moi même d'une telle théorie - sur le " plan social ", je ne vais pas beaucoup plus loin que défendre le public contre les Lectures Industrielles et revendiquer un droit du lecteur numérique - c'est dans cette optique que je lis Un Manifeste Hacker.

(1) Alexandre Dumas a fait entrer dans la légende ce personnage curieux. C'est, je crois, dans " Vingt ans après ", qu'il est arrêté par d'Artagnan. Petit fils naturel d'Henri IV (et de Gabrielle d'Estrées), il s'exprimait avec une grande grossièreté de langage. Pendant la Fronde, il prit la tête du parti populaire, ce qui lui valut le titre de " Roi des Halles ".

(2) Slavoj Zizek, " L'idéologie de l'empire et ses pièges " in Que veut l'Europe ?, traduction de Frédéric Joly, Climats, 2005.

(3) Je me permets de renvoyer au petit texte " Pop. Cin. Contre le public du cinéma ". (Une lecture du prologue de In Girum Imus Nocte), blog&plec, 2006
Ou ici.   

Un Manifeste Hacker (sur)

Voici le compte rendu de lecture du livre de McKenzie Wark, Un manifeste Hacker, paru dans le numéro 14 du Cahier Critique de Poésie, Octobre 2007.

La revue comprend deux grandes parties : un dossier consacré à un(e) poète, dans ce numéro, Jean Daive ; et une série de notes de lecture plus ou moins développées, comme celle ci. Je remercie Emmanuel Ponsart de m'avoir autorisé à la reprendre ici.

Les lecteurs intéressés par ce sujet peuvent compléter par "Le retour du manifeste".

McKenzie Wark
Un manifeste Hacker
Editions Ubiproedis et Criticalsecret
np, 20 Euros

Vous ne saviez pas que je crains les manifestes, vous allez voir que je ne crains pas les apologies.

Un

Dans un titre, " Manifeste " le plus souvent n'appelle pas d'article : manifeste de monseigneur le duc de Beaufort , manifeste du parti communiste, manifeste (s) surréaliste(s), manifeste pour l'abolition du foie gras. McKenzieWark a choisi d'en donner un au sien : curieusement, l'indéfini.

On comprend d'abord cette indéfinition comme une affectation de modestie: le livre ne représente pas le point de vue des hackers, ni ne cherche à le représenter ; il est simplement un des manifestes hackers possibles.

Il faut bien qu'une telle modestie trouve son emploi. A propos du livre de référence de Pekka Himanen, L'éthique hacker , McKenzie Wark écrit: " L'excellent travail d'Himanen a beaucoup à dire sur l'époque hacker et son opposition à l'époque marchande et pourtant Himanen essaie encore de réconcilier le hacker avec la classe vecteur. Il fait exprès de confondre le hacker avec " l'entrepreneur " ". Un plaisir de ce texte est son peu d'affinité avec l'esprit de consensus.

Les trois sources et les trois parties constitutives du manifeste hacker pourraient être : les théories de la " creative class " ; la culture critique de la société de l'information ; et la " succession contre-canonique " qui va de Lautréamont au Critical Art Ensemble, en passant par le situationnisme et Burroughs.

Le livre est une charge contre les différentes théories de la classe créative, sur lesquelles on peut s'instruire en s'amusant dans l'anthologie en ligne de Richard Barbrook, The Class of the new/ The Classes of the new.

McKenzieWark est proche de groupes comme Critical Art Ensemble, Nettime, Sarai. Avec Joséphine Bosma et Geert Lovink, il a été un des coordinateurs de l'anthologie Readme ! Filtered by Nettime, la bible du courant du " media tactique ".

"Un manifeste hacker est entre autres choses une tentative d'abstraire à partir des pratiques et des concepts qu'ils produisent ".

Il se réfère à la plupart des théoriciens qu'on voudrait black lister de ce côté ci de l'Atlantique sous l'appellation de " pensée mai 68 ". Mais c'est plus sûrement, de Lautréamont à Debord, la critique de la séparation, et la pratique du détournement et du plagiat qui marquent son travail.

Manifeste

Pour McKenzieWark, le recours au genre du manifeste signe le retour de l'histoire.

Ecrit qui annonce de nouvelles manières de voir dans la littérature, les arts, la politique, le manifeste ne cherche pas l'adhésion universelle mais à retenir un certain public par sa force démonstrative.

En ce sens la disposition fragmentée du livre n'est paradoxale qu'en apparence. Hacker, le manifeste doit bien avoir quelques unes des qualités d'un hack.

" Pour être qualifiée de hack, la trouvaille doit être imprégnée d'innovation, de style et de virtuosité technique ".

L'ambitieux rédacteur a donc imaginé de découper son texte en 16 chapitres, comprenant de 12 à 30 propositions numérotées, et classés selon l'ordre alphabétique. En multipliant les entrées et les parcours de lecture, l'ordre alphabétique est sensé rompre l'illusion téléologique (post hoc propter hoc) et favoriser la liberté du lecteur. Les deux entrées fonctionnent différemment : alors que les propositions sont organisées en séquences, les chapitres ouvrent sur le système.

La lecture du livre rappelle souvent la manipulation d'un cube de Rubik (le dernier livre de McKenzieWark s'intitule Gamer Theory ). Par exemple le premier chapitre, " Abstraction ", donne une définition générale de la notion, une politique de l'abstraction propre aux hackers, et un appel aux hackers à s'abstraire en tant que classe. " Le manifeste s'adresse à un sujet intéressé par sa propre auto-transformation ".

Abstraction, classes, éducation, hacking, histoire, information, nature, production, propriété, représentation, révolte, état, sujet, surplus, vecteur, monde : les titres des chapitres forment le lexique total du jargon de McKenzieWark, dont l'étrangeté vient du vocabulaire technique (hacker, vecteur, vectoraliste), et plus encore d'un usage déroutant de notions courantes (histoire, nature).

Il n'y a pas de documentation, de fonds de dossier, ni d'illustration littéraire. Les seuls noms propres sont ceux des auteurs cités explicitement. Le débat avec les autres théories est reporté dans les notes. Sauf quelques détournements bruyants, cet art bref use d'une écriture neutre comme celle d'un programmeur ou bien d'un juriste. Le manifeste ressemble à un jeu de cartes, un code, une coutume secrète.

En langue anglaise, le livre a été publié par les Presses de Harvard ; il a l'allure respectable d'un essai académique. Nous lisons la " Version française pour Criticalsecret par le collectif Club Post-1984 Mary Shelley & Cie Hacker Band ".

Pour une lecture aussi dangereuse, Gallien Guibert, le maquettiste, a choisi de surligner la métaphore du pavé littéraire. Il a conçu un livre énorme, le texte de chaque proposition, composé en gros caractères, occupant l'espace d'une page. L'absence de pagination impose de se référer au texte par les entrées logiques, numéros des propositions ou des notes. 

Hacker

Chez Himanen, la généralisation de la figure du hacker passe par une diffusion de l'éthique des premiers hackers, les casseurs de code. Ainsi l'éthique hacker du travail comporte: un travail non prescrit par la hiérarchie, sans séparation entre la conception et l'exécution, avec une coopération directe.

McKenzieWark propose une orientation toute différente, en somme un retour aux classes sociales. Il y a une classe hacker en formation, définie, comme il le dit, de manière " crypto-marxiste ". La classe hacker a un adversaire : la classe vectoraliste. Elle se définit par sa position dans les rapports de propriété, ici, la propriété intellectuelle, mais aussi par une pratique commune, l'abstraction, et par une certaine tendance subjective.

La classe vectoraliste n'est pas le groupe des médiatiques. Localisée d'abord au croisement des industries culturelles et des industries de l'information, elle est plus précisément la classe qui maîtrise les réseaux comme forces de perception à distance et combine cette technologie avec l'appropriation de l'information. C'est le cœur de la domination, où les valeurs sont arrêtées et le consensus fabriqué.

Dans la propriété intellectuelle, l'auteur n'attaque pas le droit d'auteur, ni même le brevet, mais leur systématisation et leur extension à toute la culture et toute l'information, en même temps que la confiscation réelle des créateurs, petits ou grands.

Les hackers sont les bûcherons et les amoureux de l'abstraction. " Nous produisons de nouveaux concepts, de nouvelles perceptions, de nouvelles sensations à partir de données brutes. Quel que soit le code que nous hackons, serait-il langage de programmation, langage poétique, mathématique ou musique, courbes ou couleurs, nous sommes les extracteurs des nouveaux mondes ". McKenzieWarck détourne la formule de Marx sur le pouvoir d'abstraction réelle du capital, interprété par Deleuze comme force de déterritorialisation.

L'abstraction est donc conflictuelle. La subjectivité du hacker (et de la classe hacker) s'expérimente à l'occasion de ce conflit. Hacker est aussi le public qui refuse la tâche que lui assigne la classe vectoraliste, celle de sujet en tant que consommateur.

Les traits dogmatiques du personnage du hacker dessiné par McKenzieWark (esthétique, subjectivité, pratique, antagonisme, place par rapport à la propriété) tranchent avec l'indécision ou le pragmatisme habituel des théories critiques de la " société de l'information " (Voir, par exemple, Geert Lovink, Le principe d'inconnexion).

Cette franchise devrait déplaire.

Web - log

Richard Barbrook: The class of the new

Critical Art Ensemble

Nettime

README! Filtered by NETTIME

Sarai

Kenneth Mc Kenzie Wark

Gamer Theory

Critical Secret

Geert Lovink

NB: Le texte cité de Geert Lovink est paru dans "Philosophies entoilées", Rue Descartes n°55, coordonné par Paul Mathias, PUF, 2007

   

Enchaîner les esthètes, gouverner les français

                   

Le texte qui suit est le support de mon intervention à la Bibliothèque de l'Alcazar de Marseille, le 2 mai 2007, dans le cadre du cycle "Esthétique et société", programmé par Colette Tron, Alphabetville . La forme orale a été conservée.

1/ [INTRODUCTION]

Je vous propose d'interroger la relation française entre politique et culture, à partir d'une fiction, d'un mythe dont j'essaierai de montrer la place centrale, instituante dans l'histoire nationale. Ce mythe est celui de l'Hercule Gaulois.

C'est une promenade dans les textes et dans les époques. Quatre époques : autour de 150 (apogée de l'empire Romain), 1529 (Renaissance du XVIème), retour au XIIème siècle (l'autre renaissance), enfin l'époque contemporaine.

Concrètement, mon exposé aura trois temps : une lecture du mythe de l'Hercule Gaulois ; une tentative d'explication ; une interrogation sur la situation contemporaine des relations entre la politique et la culture.

C'est un sujet dont l'actualité est évidente et je vous laisserai le soin de tisser les liens avec cette situation et ces échéances.

Je ne savais pas, avant de préparer cette intervention, à quel point cette fiction est rattachée à Marseille. Et si j'aie pu vous suggérer qu'il y aurait là une jolie histoire que les jeunes marseillais (es) devraient connaître, nous n'aurons pas perdu notre temps.

2/ [L'HERCULE GAULOIS DE LUCIEN]

(Lecture)

"1. Hercule, chez les Gaulois, se nomme Ogmios dans la langue nationale. La forme sous laquelle ils se représentent ce dieu a quelque chose de tout à fait étrange. C'est pour eux un vieillard, d'un âge fort avancé, qui n'a de cheveux que sur le sommet de la tête, et ceux qui lui restent tout à fait blancs ; sa peau est ridée et brûlée par le soleil, jusqu'à paraître noire comme celle des vieux marins.

On le prendrait pour un Charon, un Japet sorti du fond du Tartare, pour tout enfin plutôt que pour Hercule. Cependant tel qu'il est, il a tous les attributs de ce dieu. Il est revêtu de la peau du lion, tient une massue dans la main droite, porte un carquois suspendu à ses épaules, et présente de la main gauche un arc tendu ; c'est Hercule tout entier.

2. Je crus donc que les Gaulois voulaient se moquer des dieux de la Grèce, en donnant cette forme à Hercule, ou se vengeaient de lui parce qu'il avait fait jadis  invasion dans leur pays et prélevé sur eux un riche butin, lorsque, cherchant les bœufs de Géryon, il parcourut la plus grande partie des régions occidentales.

3. Cependant je ne vous ai point encore dit ce que sa figure a de plus singulier. Cet Hercule vieillard attire à lui une multitude considérable, qu'il tient attachée par les oreilles. Les liens dont il se sert sont de petites chaînes d'or et d'ambre, d'un travail délicat, et semblables à de beaux colliers. Malgré la faiblesse de leurs chaînes, ces captifs ne cherchent point à prendre la fuite, quoiqu'ils le puissent aisément ; et loin de résister, de roidir les pieds, de se renverser en arrière, ils suivent avec joie celui qui les guide, le comblent d'éloges, s'empressent de l'atteindre et voudraient même le devancer, mouvement qui leur fait relâcher la chaîne et donne à croire qu'ils seraient désolés d'en être détachés. Mais ce qui me parut le plus bizarre, c'est ce que je veux vous dire sans délai. L'artiste ne sachant où attacher le bout des chaînes, vu que la main droite du héros tient une massue et la gauche un arc, a imaginé de percer l'extrémité de la langue du dieu et de faire attirer par elle tous les hommes qui le suivent : lui même se retourne de leur côté avec un sourire.

4. Je demeurai longtemps devant cette image, la regardant avec une admiration mêlée d'embarras et de colère. Un Gaulois qui se trouvait alors près de moi, homme instruit dans notre littérature, à en juger par la pureté avec laquelle il parlait le grec, et de plus versé, je crois, dans une connaissance profonde des arts de son pays : " Etranger, me dit-il, je vais vous expliquer l'énigme de cette image qui semble si fort vous troubler. Nous  autres Gaulois, nous ne pensons pas comme vous Grecs, que Mercure soit le dieu de l'éloquence ; nous l'attribuons à Hercule, qui l'emporte sur Mercure par la supériorité de ses forces. Si nous le représentons sous la forme d'un vieillard, n'en soyez pas surpris : ce n'est que dans un âge avancé que le talent de la parole se montre avec le plus d'éclat et de maturité...

5. ..." Ne soyez donc pas surpris non plus de ce qu'Hercule, emblème de l'éloquence, conduit avec sa langue des hommes enchaînés par les oreilles : vous savez la parenté qui existe entre les oreilles et la langue. Ce n'est pas pour insulter au dieu qu'on les lui a percées. Je me rappelle, en effet, qu'un de vos poètes comiques a dit dans ses ïambes :
Le bavard a toujours la langue au bout percée.

6. " Enfin nous croyons que c'est par la force de son éloquence qu'Hercule a accompli ses exploits : c'était un sage qui faisait violence par la puissance de sa parole. Les traits que vous lui voyez sont ses discours, qui pénètrent, volent droit au but, et blessent les âmes. Ne dites-vous pas vous-mêmes " des paroles ailées " ?

Telle fut l'explication du Gaulois..."

Quelques mots sur ce prétexte.

Son auteur, Lucien est un écrivain du IIème siècle.

Grec, d'origine syrienne. Il a publié des dialogues philosophiques, " Dialogues des morts ", " Dialogues philosophiques ", des satyres comme les célèbres " Philosophes à vendre ", des romans notamment " Les histoires vraies ", qui ont inspiré Voltaire, Swift. C'est un polémiste , un pasticheur, en quelque sorte un esprit fort en littérature.

La principale caractéristique philosophique de Lucien, c'est son scepticisme religieux. Il moque le bricolage mythologique auxquels se livrent alors les romains sur leur propre panthéon et tourne en dérision la communauté chrétienne (" Peregrinus ").

Ce scepticisme lui a valu de disparaître à peu près totalement en Occident, pendant quatorze siècles. Les érudits byzantins (Arethas) le réfutent. Une notice biographique de Suidas le présente comme l'archétype du mécréant.

En revanche, comme on va le voir, il est devenu une des principales références des humanistes de la Renaissance, et des philosophes des Lumières.

Il y a un détail que nous connaissons sur la vie de Lucien/Lykianos. Il a commencé sa carrière de rhéteur à Marseille. Il nous dit que c'est là qu'il a connu ses premiers succès.

Pourquoi Marseille ? Parce que c'est une ville grecque, et que les grecs de Marseille cultivaient une sorte de snobisme d'hyper - hellénisme, non seulement ici mais dans leurs cités le long de ce que les cartes de l'époque appellent le " littoral phocéen ". Cet hyper hellénisme joue par rapport aux Romains, puissance politique méprisée par la culture grecque. Et Lucien/Lycianos pense comme les Marseillais. D'autre part, comme Arnaldo Momigliano l'a montré, ce que les Grecs savent des Celtes, des Gaulois, ils le savent en grande partie par Marseille, c'est à dire par le truchement des Grecs marseillais.

Le texte que je vous ai lu, dans le contexte hellénistique, de la culture grecque, emporte plusieurs leçons. Première leçon : les grecs et les celtes peuvent se parler. Pour un grec, le gaulois instruit dans sa langue n'est plus tout à fait un barbare. Deuxième leçon : il y a ce que nous appellerions du relativisme dans les croyances ou les représentations religieuses.

Je ne laisse pas ce pré-texte avant d'avoir souligné ce point : toute l'histoire tourne autour d'une image (graphè) dont Lucien ne nous dit rien sur le plan matériel : est ce un tableau, une fresque, une mosaïque, ou même un bas-relief ? La figure est antérieure à la discussion. Et pourtant l'essentiel du texte est une description et un commentaire de cette description.

(La description d'œuvre est un forme bien identifiée de la rhétorique que Lucien a beaucoup pratiquée : par exemple l'Hippias s'appuie sur la description des thermes construits par l'architecte, la Calomnie part du tableau d'Apelle. Le nom de cette forme est l'ecphrasis)

Donc, Lucien lègue un texte ouvert par le contraste entre la légende et l'image absente qu'elle commente.

3/ L'HERCULE GAULOIS DE GEOFFROY TORY

Au début du XVIème siècle, Lucien est redécouvert c'est à dire rapporté en Occident par les Byzantins. C'est un livre grec et la connaissance des textes grecs passent par leur traduction en latin dont se chargent deux des humanistes les plus célèbres, Erasme de Rotterdam et Tomas More. Erasme publie le " De Hercule Gallico ". Il conseille la lecture de Lucien pour l'enseignement et il se crée une véritable mode autour des livres de Lucien. On parle d'ailleurs de " lucianisme " et, parmi beaucoup de nouveautés qu'elle condamne, la Sorbonne condamne le lucianisme. Parmi les lucianistes : Alberti, Rabelais, Mélanchton.

En 1529, le De Hercule Gallico est traduit en français par un jeune lettré, Geoffroy Tory.

(Lecture)

Extraits de la traduction de Tory

" Les Francois en leur langue maternelle appellent Hercules Ogmius & le figurent en painture d'une façon nouvelle et inusitée...

Entre nous Francois nous natribuons point l'oraison a Mercure comme vous faictes en Grece, Mais nous lapplicquons a Hercules, pource quil est beaucoup plus robuste que nest Mercure. De tant quil est vieulx tu ne ten doibs esbayr, Car la facondité & le beau parler a coustume de monstrer sa parfaicte vigueur en vieillesse...

Nous voyons doncques par les motz de Lucian soubz lescorce de cette fiction, que notre langage est si gracieulx, que sil est pronunce dung homme discret, sage,&age, Il a si grande efficace, quil persuade plustost & myeulx que le latin, ne que le Grec. Les latins&les Grecs le confessent quant ilz disent que cestuy Hercules, estoit, Gallicus, non pas Hercules Latinus, ne Hercules Graecus... "

(Je me suis efforcé de conserver la graphie de Tory)

Quelques commentaires sur cette traduction de la traduction.

A/ La place du peintre. On entre dans un monde de " paintures ". On ne savait pas très bien quelle figure avait vue Lucien, mais Tory la définit comme une peinture. Lui même en a vu une autre, la compare à la description de Lucien et la trouve peu satisfaisante. En conclusion de son commentaire, il en propose une troisième : un dessin fait pour ainsi dire selon les plans de Lucien. C'est l'idée même de la Renaissance : Tory fait revivre une peinture.

Hercule Gaulois : gravure de Geoffroy Tory dans le Champfleury

La peinture qu'a vu Lucien, ne serait pas une peinture grecque mais une peinture gauloise. Lucien et Tory sont tous les deux des antiquaires, des amateurs d'antiquités, l'un le grec Lucien, amateur ici d'antiquité gauloise, comme le Français est amateur d'antiquité grecs ou romaines.  Tory invente une origine. Le gaulois devient antique.

B/ Deuxième remarque : la chaîne. C'est le langage. Et Tory donne son interprétation de l'Hercule Gaulois, aussitôt après le texte : " sous l'écorce de cette fiction... "

" Nous voyons donc... ni Hercules Graecqus"

Le dessin proposé par Geoffroy Tory a ceci d'intéressant qu'il représente la multitude : un lettré, une dame, un personnage qui porte l'habit des " gentilshommes de plume et d'encre ", du type d'Etienne Pasquier, et enfin un chevalier.

Il les décrit ainsi :
" Tous de leur plain gre se hastent de le suyvre,& en laschant leurs liens sestudient marcher plustost que luy quasi comme s'ils étaient marris qu'ils fussent déliés ".

" Quasi comme s'ils étaient marris qu'ils fussent déliés " : descriptif d'une servitude volontaire dont le ressort est le désir de langue.

C/ Oraison, facondité, beau parler.

Le sensible national c'est un désir de langue. La chaîne lie sensibilité, langue, pouvoir.

L'oraison c'est l'oratio des romains, de Cicéron, c'est à dire l'art oratoire. En ce sens l'oraison sera supplanté par l'éloquence, comme partie scientifique de la rhétorique. Tory complète la notion générale d'oraison par la savoureuse Facondité et le Beau Parler. Facondité pour la quantité (la quantité ou " copiosité " est un indice de la bonne oratio) et Beau parler pour la qualité du discours. Lucien utilisait seulement logos et appelait Hercule " Hercule-le-logos " (Hercule le discours). Le traducteur du XIXème siècle emploie éloquence.

4/ LE SUCCES DU THEME DE L'HERCULE GAULOIS

Le thème de l'Hercule Gaulois connaît un énorme succès. De François 1er à Louis XV, tous les rois de France vont être désignés comme des Hercule Gaulois.

Juste après Tory, Alciat inclut dans son traité des Emblêmes, une gravure sur ce thème.

Lors de l'entrée d'Henri II à Paris, un hommage est rendu au roi mort , François 1er. Thème de la fête : l'Hercule Gaulois.
L'Eloge de Ronsard dédié au fils d'Henri II, François II, fait allusion au mythe.
Dans Le Chant de Protée, Jean Godard dresse le parallèle entre Henri IV et Hercule.
Référence au mythe aussi dans la pièce de Richelieu, réellement écrite par Desmarets, sur l'Europe.
A Versailles, une gravure montre Louis XIII en Hercule gaulois, vainqueur de l'Espagne.
Louis XIV, c'est une explosion d'images herculéennes. Un opera pour sa naissance : l'Erculeo ardire, un autre pour son mariage, l'Ercole Amante ; une tragédie de Lully et Quinault. Un livre du jésuite André Valadier : Le Labyrinthe royal de l'Hercule gaulois.
On peut voir au Louvre la statue de Puget (marseillais) figurant l'Hercule Gaulois.

Ce que je ne peux pas ne pas lire ici, c'est la fin de la Défense et Illustration de la langue française :

" Donnez en cette Grèce Menteresse et y semez encore un coup la fameuse Nation des Gallogrecs. Pillez moi sans conscience les sacrés Trésors de ce Temple Delphique, ainsi que vous avez fait autrefois, et ne craignez plus ce muet Apollon, ces faux Oracles, ni ses flèches rebouchées. Vous souvienne de votre ancienne Marseille, seconde Athènes, et de votre Hercule Gallique, tirant les Peuples après lui par leurs Oreilles avec une Chaîne attachée à la Langue. "

Le thème est combiné à d'autres, sur l'origine des langues, de la nation et du royaume, Hercule de Lybie étant donné comme le père des deux nations troyennes et gauloises. La Franciade de Ronsard (Francion fils d'Hector) reprend ces thèmes.

5/ L'HERCULE GAULOIS ET LE PROGRAMME DES LETTRES DE LA RENAISSANCE : LA GRAMMATISATION

L'Hercule Gaulois, nous venons de voir le thème, est une allégorie qui résume le programme des lettrés :

D'une part, la chaîne, c'est le rôle central du travail sur la langue.

D'autre part, l'Hercule enchaînant les multitudes, c'est l'articulation nouvelle du pouvoir et de la culture.

Les deux sont inséparables : la culture de la langue est au centre de l'activité culturelle, comme la politique linguistique est au centre de la politique culturelle.

Je ne fais que parcourir le tableau : connaissance des lettres anciennes (Rabelais : toutes langues sont restituées), mai aussi grammaire des langues vivantes (Dubois et Meigret pour le français), non seulement traduction mais établissement des textes (Valla : Donation de Constantin, une philologie de combat), adaptation et création (La Pléiade en France et son manifeste " Défense et illustration de la langue française "), poétique, édition (Aldus, Budé), typographie, pédagogie (théorique avec Rabelais et Montaigne, pratique, notamment avec les protestants Ramus et Sturm). Du côté du prince : édits de Villers Cotterêt, les privilèges donnés à la personne et à l'œuvre, la politique d'innovation, en matière typographique, la fondation du Collège royal.

Au centre de ce programme, la langue, et plus précisément ce que Sylvain Auroux a appelé la révolution de la grammatisation, le développement de la grammaire conne connaissance de la langue, la conscience meta-linguistique. La Renaissance est un pic de ce mouvement de grammatisation. On vivait depuis des siècles avec les grammaires latines des romains (Donat, Priscien), ou leurs adaptations médiévales. Il se publie des grammaires pour toutes les langues nationales. Autour de la grammaire, tout l'appareil philologique, les dictionnaires : les Elegantiae de Valla sont une série de remarques sur la langue et la littérature.

La grammatisation joue en France comme connaissance de la langue précisément autour de ce passage du latin au français. En fait on commence par fabriquer une " grammaire latine étendue " (Auroux), c'est-à-dire étendue au français, puis sur cette base on regarde les différences avec le souci de faire ressortir la supériorité de la langue nationale (l'ordre logique).

Sylvain Auroux qualifie de technologique cette révolution de la grammatisation. Ici technologie s'entend au sens où nous parlons, avec Bernard Stiegler, des technologies de l'esprit, ou de technologies cognitives. Mais cette technologie peut aussi être technique au sens le plus étroit.

C'est précisément l'intérêt de Geoffroy Tory.

Le livre qui débute par l'histoire de l'Hercule Gaulois s'intitule " Champfleury ou l'art et la science de la proportion des lettres ". Il relève d'un genre qui se développe à la Renaissance, le traité technique (Bertrand Gilles). Geoffroy Tory propose une méthode pour dessiner les caractères, dans la perspective du manuscrit, mais aussi de la typographie. Pendant longtemps d'ailleurs il est connu surtout des typographes. Mais cette méthode est justifiée par une phonologie, une sémiotique de la lettre, une grammaire, une linguistique, une philologie, des considérations littéraires et historiques. C'est une grammatologie complète ; souvenez vous que le chapitre sur les lettres est le premier des grammaires latines.

Le but de la méthode c'est de fixer la règle.

" Si avec notre facondité, estoit Reigle certaine, il me semble que le langage serait plus riche et plus parfait. "

Derrière le mythe de l'Hercule Gaulois, s'entrevoit le dogme : pour que la chaîne des sensibles soit parfaite, il faudra toujours chercher à la régler. Tel est le dogme de l'Hercule Gaulois : il faut croire qu'il y a quelque chose à régler du côté de la langue ; il faut admettre que ce quelque chose peut et doit être réglé. L'effet de la règle, c'est l'identité, c'est pouvoir dire - pensez à Malherbe, Port Royal, Vaugelas - " c'est du français ", " ce n'est pas du français ".

6/ INTERPRETATION DE L'HERCULE GAULOIS

Nous venons de voir en quelque sorte le contenu de l'Hercule Gaulois.

Je voudrais maintenant m'interroger sur sa signification, plus précisément sur ce qui se joue ici des rapports entre lettrés et pouvoir royal, entre culture et politique.

Du côté du roi, la réponse est assez évidente. Il renforce sa légitimité par la propagande des œuvres, et son autorité par l'unification de l'administration royale.

Mais du côté des lettrés ? L'explication par le patriotisme - celle de l'école - est tautologique. Bien sûr, il y a un échange : les lettrés renforcent le pouvoir et ils obtiennent protection et moyens. Mais ce n'est pas si simple : Etienne Dolet (auteur de l'Oraison française), Ramus (partisan du français face au latin) sont des modernes, des partisans du passage au français, mais aussi des opposants, des réformateurs (l'un est brûlé et l'autre une des premières victimes de la Saint Barthélémy). A l'époque précédente, la position de Tory est significative : son livre n'est dédié à aucun politique mais aux " amateurs de bonnes lettres ".

Alors je crois qu'il faut revenir au mythe pour le voir, moyennant deux sous d'analyse, fonctionner comme dogme.

Chez les Gaulois, Hercule remplace Mercure. La fiction pose que le personnage avec l'arc et la massue reçoit les attributs du pouvoir langagier et non pas que le personnage aux pieds ailés reçoit les attributs du pouvoir politique. Elle ne dit pas: chez les Gaulois, Mercure exerce le pouvoir. Jules Cesar par exemple, dans la Guerre des Gaules, avait fait remarquer que le principal dieu gaulois, Lug, ressemblait à Mercure. On n'a pas une simple recombinaison des fonctions divines, mais bien une substitution volontariste. Le thème de l'Hercule Gaulois habille la fiction du remplacement de Mercure par Hercule.

Vous voyez bien toute l'importance de l'ecphrasis : elle permet de souligner tous les traits d'opposition, par exemple le contraste des âges, en même temps que Lucien laisse au lettré gaulois le soin d'expliquer ce qui relève de l'invraisemblable pour les grecs.

Mais le ré-emploi de la fiction luciannienne à la Renaissance, et sa transformation en " mythe des français " à ce moment là, entraîne une question : si Hercule vaut pour le Prince gaulois, qui vaut pour Mercure ?

Mon interprétation est la suivante. Je la présente sans fioritures. Mercure figure l'Eglise chrétienne, Rome, la Papauté. Les lettrés de la Renaissance proposent de substituer à l'ordre culturel organisé par Rome, une nouvelle institution de la culture, autour d'une composition française, une sorte de compromis culture - politique.

Par ordre culturel, j'entends le geste qui consiste à désigner une langue, des œuvres, des textes avec leur ordre et dire : c'est notre langue, ce sont nos textes ; à désigner une orthographe, une manière de lire et d'écrire, une grammaire, une poétique, une technologie et dire : ce sont nos manières de faire, nos méthodes ; à désigner un public, une société, et dire : c'est notre nation, ou, à la façon directe des enfants : c'est nous.

Sur les trois points, c'est à dire sur l'ensemble du système, les lettrés proposent une substitution par rapport à l'ordre culturel chrétien, latin, romain mis en place pendant la période qu'ils vont eux même appeler le Moyen Age. Erasme ou Tory, lorsqu'ils proposent de considérer Lucien comme une source, savent parfaitement ce qu'ils sont en train de transgresser. Comme Bernard le disait d'Abélard, ils sont entrés dans la chambre du roi. Non seulement, Lucien était ignoré au Moyen Age, mais lorsqu'on lisait un poète latin, Ovide, c'était en le moralisant, à la seule condition de le moraliser, et, en tout état de cause, les poètes étaient des " auxiliaires " du savoir, des arts libéraux, et, in fine, de la théologie, certainement pas des sources.

Tout aussi notable que la substitution du français au latin, c'est le passage d'une société où le monde lettré est celui des clercs, à une tentative de définir un public. Cette tentative est politiquement la part la plus radicale : en Gaule, une " multitude de peuples " (y compris les femmes) sont sensibles à la langue, apprécient et font preuve de facondité.

On sait que ce mouvement est général dans l'Europe occidentale. Mais les lettrés français théorisent et figurent cette rupture à travers l'Hercule Gaulois.

C'est que la France avait, au sein du monde lettré médiéval, c'est à dire chrétien, une position tout à fait singulière. Elle avait reçu de Rome une sorte de délégation, assez étrange, qui portait sur les activités d'étude, de transmission du savoir, évidemment subordonnées à la hiérarchie ecclésiastique. L'Université est le lieu de cette délégation. L'Université est une invention de l'Occident chrétien. Et au moment où l'Eglise se restructure, à partir de la " Réforme grégorienne ", puis autour du droit canon (Gratien), elle confie aux lettrés parisiens (1230) le monopole de l'enseignement de théologie, ce qui inclut les arts libéraux (qui préparent à la théologie). L'Université de Paris au XIIème et XIIIème siècle est le centre de la vie culturelle européenne  (Thomas d'Aquin, Albert le Grand), et occupe une position qu'elle ne retrouvera jamais.

Et donc le dégagement d'avec l'Eglise, et la mise en place d'un nouveau rapport entre le politique et la culture constituent une rupture beaucoup plus dramatique.

Il y a conflit de devises, entre " France, fille aînée de l'Eglise " et " France, mère des lettres et des arts ". Comme il y a conflit entre le latin, langue d'église, langue du pape, c'est à dire du père et le français, langue maternelle. Et conflit entre la nouvelle chaîne herculéenne et l'antique catena que la culture chrétienne avait déjà substituée à la culture grecque et romaine. Il y a donc un travail important de révision historique, de fiction.

J'insiste un peu.

Il ne s'agit pas simplement de produire une littérature qui ferait l'éloge du prince, ou d'écrire dans la langue maternelle, ou de moderniser l'administration.

Ce qui est modifié, c'est la référence ; le français remplace le latin ; or le latin est la langue du corpus de la référence centrale, christianisme et droit romain, langue religieuse, langue de gouvernement, langue de culture et de savoir.

Les deux références - dont l'une est à venir, elle est l'objet du programme- ne sont pas juxtaposables. Elles sont concurrentes : l'une veut la place de l'autre ; elle veut occuper toute la surface de ce que Pierre Legendre appelle l'espace dogmatique de la culture.

On pourrait donner de ce dogme beaucoup d'exemples qui sont des particularités, voire des curiosités du rapport des français avec la culture.

J'en prendrais un exemple radical, presque délirant bien que son auteur soit quelqu'un de très sérieux.

Il s'agit du Père Bouhours, jésuite et grammairien.

A la fin des " Entretiens d'Ariste et d'Eugène " (1671), dernier entretien consacré à la langue française, à propos du monarque français (Louis XIV) :

" Il n'y a pas jusqu'au ton de sa voix qui n'ait de la dignité, et je ne sais quoi d'auguste qui imprime du respect et de la vénération. Comme le bon sens est la principale règle qu'il suit en parlant, il ne dit jamais rien que de raisonnable ; il ne dit rien d'inutile ; il dit en quelque façon plus de choses que de paroles...Enfin, pour tout dire en un mot, il parle si bien que son langage peut donner une véritable idée de la perfection de notre langue ".

Cette définition du Prince comme grand locuteur national, et même comme quelqu'un qu'on dit capable de changer les paroles en choses, c'est, chose stupéfiante pour un jésuite, lui faire tenir en somme le rôle du Pape, auteur sacré dont les décrets sont des écritures sacrés, et en tant que telles contiennent des paroles qui donnent accès aux choses elles même.

Bien sûr, le programme de la Renaissance n'a pas été réalisé en une seule fois. Toute la querelle des Anciens et des Modernes l'illustre. On discute du passage à l'enseignement en français, non seulement aux XVIème et XVIIème siècles, mais encore au XVIIIème.

Au delà, s'il s'agit bien d'une autre référence, d'un deuxième ordre culturel, d'un autre espace dogmatique, on peut se demander si nous ne sommes pas toujours sous l'empire de ses liens.

Quelques exemples. Dans un livre stimulant, Jean Claude Milner soutient que l'existence d'une vie intellectuelle en France a été une exception, reliée à la courte période où l'université est refondée (fin XIXème) et respectée. Je ne partage pas le point de vue mordant et déprimé de Milner dans ce livre (" Existe-t-il une vie intellectuelle en France ? "). Mais ce qui est clair, c'est que le Prince en France, y compris la République, a un contentieux de fond avec l'Université, symbole de " l'ordre précédent ", de ce que j'ai appelé la délégation. En France, l'Etat crée des rivalités et des difficultés à l'Université, et l'opinion publique considérant que vie intellectuelle et monde universitaire ne sont pas naturellement fusionnés rejoint facilement le Prince dans son mépris.

Autre exemple : l'association de la lecture et de l'écriture, de la langue et de la littérature à l'école, qui dans d'autres pays sont séparés. Pour nous la littérature est une leçon de langue, ce qui ne vaut corrélativement que par la magnificence de la langue elle même, sa " supériorité " par rapport au latin et au grec, sa facondité. Certains envisagent  d'enseigner le français différemment (c'est le cas pour l'enseignement du français langue étrangère), mais au risque de ne pas remplir la mission de l'Hercule Gaulois, de ne pas savoir dire " c'est du français ", " ce n'est pas du français ".

7/ SUR LA DESORIENTATION CONTEMPORAINE

J'en arrive maintenant à l'interrogation sur l'actualité de l'Hercule Gaulois, c'est à dire à la question de la désorientation. Pourquoi la fiction ne prend-elle plus ? Je dirais qu'elle est victime d'une concurrence déloyale, c'est à dire qu'elle est concurrencée en tant que fiction, et que la concurrence ne respecte pas les règles du jeu.

La fiction est concurrencée sur ses deux faces : l'assimilation du pouvoir culturel et du gouvernement du sensible, et le rôle central des arts et technologies du langage et de l'esprit.

A/ Jusqu'à présent nous avons associé deux domaines : le politique et la culture. Il faut maintenant faire apparaître un troisième acteur abstrait, l'économie. Plus particulièrement, cette invention du XXème siècle qu'est l'économie orientée consommation. Au XX ème siècle, après la Première Guerre Mondiale pour les américains, après la Seconde pour les européens (les " Trente glorieuses " en France), les sociétés occidentales passent d'une économie orientée production à une économie orientée consommation.

Une bonne image de l'économie orientée consommation, c'est l'apparition et le développement des marques. Ce n'est plus le produit qui tire la marque, mais la marque qui tire le produit ; la marque, c'est à dire une identité et une manière de vivre, un système d'appartenance et d'affects, une rhétorique et un style, bref une " culture ". L'économie orientée consommation, c'est le devenir culture de l'économie.

Tous les gouvernements occidentaux, pendant la période du conflit avec les totalitarismes et après leur chute, ont passé alliance avec cette économie orientée consommation, alliance articulée autour des industries culturelles (Hollywood et la télévision).

C'est le système que Guy Debord a analysé comme société du spectacle.

Mais qu'est ce que l'économie orientée consommation " du point de vue des gens " ? Du point de vue des gens, c'est le pilotage du sensible, l'esthétisation des envies. Bernard Stiegler parle d'une " nouvelle époque du sensible ". Edward Bernays - un personnage extrêmement important du XX ème siècle, neveu de Freud, inventeur de la publicité (" Public Relations ")- le dit explicitement. Il faut " industrialiser le consensus ". Souvenez vous de Tory " comme s'ils étaient marris qu'ils fussent déliés ". Le néo-consommateur n'entend pas être délié, il idolâtre la marque.

Sur ce pilotage des sensibilités par la consommation, pour son propre compte, on évoque le plus souvent le rôle de la télévision et la phrase célèbre de Mr Le Lay, alors patron de TF1, qui restera probablement comme sa vraie raison d'entrer dans l'histoire :

" Il faut que le cerveau du téléspectateur soit disponible. Nos émissions ont pour vocation de le rendre disponible...Ce que nous vendons à Coca-Cola, c'est du temps de cerveau humain disponible. "

Le rôle de la télévision est évidemment central. Mais je voudrais donner deux autres exemples, moins connus et plus récents.

Le neuro-marketing. Vous avez peut être vu cette émission sur le cerveau à laquelle parti-cipaient des représentants de ce neuro-marketing.

La manière la plus simple de présenter le neuro-marketing, c'est de rappeler sommairement une expérience récente d'imagerie neuronale. En 2003, un neurologue organise un test comparatif de Pepsi et Coca. Lorsque le test est fait en aveugle, Pepsi l'emporte; lorsque la bouteille et donc la marque est visible, c'est Coca.

Le neurologue démontre que, dans le premier cas, c'est l'aire cérébrale du " putamen ventral ", liée au plaisir, qui est impliquée, tandis que dans le deuxième, c'est le " cortex préfrontal médian " lié à la mémoire et à la cognition. Cette aire va devenir la région clé du neuro-marketing. Les neuro-marketers prétendent détenir le moyen de tester si un produit, une publicité implique activement cette région.

Autre exemple de pilotage des envies : ce qu'on appelle les " technologies R ", les technologies relationnelles, liées aux technologies de l'information, capteurs de puces RFID, cookies implantés dans votre ordinateur, techniques de la biométrie, demain les nanotechnologies. Ces technologies R permettent le " user profiling ", c'est à dire la connaissance des goûts et des usages des personnes et des groupes, permettant par exemple, de leur adresser une publicité dite individualisée. Bref, de canaliser les désirs.

B/ La télévision, c'est déjà ancien, le neuro marketing et les technologies R, c'est peut-être demain ; nous voyons bien que quelque chose semble se mettre en place qui concurrence en quelque sorte la chaîne classique des sensibles. Mais dans ces exemples, on semble contourner le langage, et particulièrement l'écrit.

Or l'économie orientée consommation a son propre langage : la publicité. Progressivement la publicité est devenue le langage de la consommation : c'est en quelque sorte la contribution initiale d'Edward Bernays. Dans le même mouvement, l'économie générale s'orientait vers la consommation. Finalement, la publicité est le langage de l'économie.

Il y a vingt ans, dix ans, vous pouviez lire des manuels entiers d'économie sans jamais rencontrer cette idée. Récemment, un économiste libéral, Olivier Bomsel, dans un livre consacré à l'économie de l'internet insiste : " la publicité, synonyme de communication commerciale, autrement dit de langage de l'économie ". (Veuillez noter le double passage du commerce à l'économie, de la communication au langage)

Et lorsque la publicité fusionne précisément avec les technologies de l'information, le langage de l'économie s'impose à la langue, c'est à dire à toute la langue, en tout cas, à la totalité des morceaux de langue numériques.

Le meilleur exemple aujourd'hui de cette fusion est Google.

Google, soit une industrie de l'information, une industrie de la langue, à travers l'indexation du web, le moteur de recherche.

Mais aussi, inséparablement, un mega opérateur publicitaire. On lit parfois que Google finance l'accès à l'information des internautes par la publicité mais c'est l'inverse qui est vrai. Google via l'accès à l'information se constitue une audience pour la revendre à la publicité.

Rappelons le principe technique de cette solvabilisation des lecteurs du web. Google met aux enchères (Ad Words) des mots clé et l'annonceur qui remporte l'enchère voit sa publicité en tête du résultat de la recherche sur ces mots. Symétriquement les éditeurs de sites peuvent vendre des mots aux annonceurs qui mettront leur publicité en marge des sites.

Dans une étude que je réalise pour le ministère de la Culture et de la Communication sur la " lecture numérique ", je propose les notions d' " industrialisation de la lecture " et de " lectures industrielles ".

En résumé Google ne développe pas seulement une certaine technique de lire ou de ne pas lire, à travers le modèle de la recherche d'information.

Il agit aussi comme une industrie de transformation, convertissant le lectorat du web en audience publicitaire, en commercialisant les actes de lecture par leur revente à la publicité. Notez qu'il y a peu de moyens d'y échapper : si vous éditez un site, quel que soit son statut, vos lecteurs, et plus largement, le lectorat du web qui se contente de repérer le site sur les pages du moteur, sont convertis en audience publicitaire.

Associées aux technologies R, les technologies de l'information permettent aussi de croiser les lectures et les goûts du lecteur-consommateur.

Par " lectures industrielles " je cherche à souligner cette nouveauté proprement inouïe dans l'histoire de la lecture que représente le développement d'une nouvelle manière de lire qui relève de l'économie, et échappe totalement au monde de la culture comme à la sphère du pouvoir, religieux ou politique. Google est une industrie grammatologique.

La catena moderne, industrielle, c'est la canalisation des envies, de l'attention, mais c'est aussi l'organisation d'une contre-éducation du public, notamment des jeunes, dont les lectures industrielles sont une des filières. D'où vient que, selon le point de vue, les jeunes apparaissent tantôt déchaînés, tantôt ré-enchaînés.

Dans cet exposé, j'ai essayé de suggérer en quoi consistait une certaine forme française de désorientation du sensible. Nous vivons toujours sous l'empire d'un dogme dont l'Hercule gaulois est une des fictions centrales. Par là, nous sommes des femmes et des hommes du XVI ème, du XIX ème, c'est à dire aussi, par réaction, femmes et hommes du XII ème siècle. En même temps, nous vivons l'industrialisation des choses de l'esprit et de l'esprit même, une nouvelle époque du sensible, triomphante, mais redoutable par bien des aspects.

Vous avez su que l'ancien président de la Bibliothèque nationale de France avait voulu batailler avec Google. On voyait là un mime parfait de l'Hercule gaulois.

Peut être voudriez vous connaître le point de vue actuel des spécialistes sur le texte de Lucien : la peinture a-t elle existé ? la légende gauloise est-elle crédible ? Voici ce qu'en dit Jacques Bompaire : " On considère aujourd'hui qu'un tel tableau a existé et divers parallèles celtiques sont signalés. Il s'agirait d'un Hercule chtonien et le commentaire rapporté par Lucien serait un contresens ". En somme, un contresens fécond.

S'il y a bien une manière française de centrer sur la langue les relations du pouvoir et de la culture, quelque chose ne va pas dans toutes les sociétés modernes, dans le triangle économie - politique - culture. Et ce qui ne va pas, pour le dire en un mot, c'est que le politique abandonne la culture à l'économie. Certains proposent une " politique industrielle de l'esprit ". Il est vrai qu'on ne peut concevoir la réorientation des technologies cognitives sans participation de l'industrie. Pour ma part, je crois qu'il faut surtout que la culture (incluant ici recherche, université, école) reconquière son autonomie.

Comme disait le juriste français Loyseau - Pierre Legendre le rappelle souvent - " On lie les animaux par les cornes et les hommes par le langage ".

QUELQUES PISTES DE LECTURE

Lucien, Hercule. On trouve sur le site Gallica de la BNF deux traductions. Celle de Perrot d'Ablancourt, 1664, est savoureuse. C'est le texte que lisait Frédéric II. Il y a un dialogue de Voltaire confrontant Lucien et ses traducteurs Erasme et Thomas More. J'ai cité ici la version de Eugène Talbot,1912, plus fidèle mais plate.
Pour le texte grec et sa traduction: Lucien, Œuvres, Tome 1, établissement et traduction de Jacques Bompaire, Les Belles lettres, 1993.
Geoffroy Tory, Champfleury. Reprint chez Slatkine,1973. Sur Gallica, cliquer ici.
Un livre formidable qui analyse, entre beaucoup de choses, le Champfleury : Marie Luce Demonet, Les Voix du signe, Librairie Honoré Champion, 1992.

Textes cités :
Arnaldo Momigliano, Les Gaulois et les Grecs, in Sagesses barbares, François Maspéro, 1979.
Sylvain Auroux, La révolution technologique de la grammatisation, Mardaga, 1994.
Marc Fumaroli, Le génie de la langue française, cite l'extrait du Père Bouhours, Les lieux de Mémoire 3, Gallimard, 1997.
Jean Claude Milner, Existe-t-il une vie intellectuelle en France ?, Verdier, 2002.
Olivier Bomsel, Gratuit !, Gallimard, 2007.
J'ai remis au Ministère de la Culture et de la Communication, à la mi-juin 2007, l'étude mentionnée sur la lecture numérique, sous le titre " Lire, les pratiques culturelles du numérique ".